©Eryck Abecassis
PATRICK LAFFONT DE LOJO
Plasticien - Vidéaste / Scénographe / Enseignant
Né le 17 Novembre 1976 à Marseille.
Vit et travaille à Paris.
Reçu à l’Ecole des Beaux-Arts de Marseille pour ses qualités de peintre et de dessinateur, Patrick Laffont-De Lojo découvre pendant sa formation une appétence pour les arts photographiques et vidéo-graphique. Très sensible à la performance, à la danse contemporaine et au théâtre, il trouve dans la photographie, puis, plus encore, dans l’art vidéo un saisissement de l’instant qui résonne avec l’immédiateté et la vulnérabilité du corps sur scène. Chez quelques maîtres à penser tels Dump Type ou Bill Viola, pionniers d’un usage de l’image au plateau comme fondement et non plus comme illustration, Patrick Laffont-De Lojo cimente son intuition de ce que la vidéo constitue le medium idéal pour s’essayer à la même prise de risque que le corps du danseur ou de l’acteur. Par ailleurs, la pluralité des disciplines qu’il cultive aiguise au fil des ans l’audace et la polygonation de son travail vidéographique au coeur, plus qu’au service, du spectacle vivant. Si sa vidéo n’est jamais un décor, elle n’est pas même un supplément ; elle démultiplie véritablement les possibles de la scène, déplaçant le mouvement dans une autre dimension, où il peut désormais être considéré selon différents angles, jusqu’aux plus incongrus.
Développant ainsi un travail sur la corporéité qui ne peut être réalisé qu’avec une caméra, et reconnu pour son travail « au plateau » – c’est son territoire – au plus près des interprètes et à l’impulsion de la dramaturgie, l’artiste visuel collabore depuis 2004 avec Cyril Teste au sein du collectif MxM et a collaboré avec bon nombre de grandes signatures des arts vivants : Skalen avec qui il débute son travail de recherche autour du corps en mouvement, puis Hubert Colas avec qui il aura une collaboration étroite pendant près de 15 ans mais encore Gildas Milin, Alain Françon, Robert Cantarella, Frédéric Nevchéhirlian, Emilie Loizeau, Yves-Noel Genod, Jean-Louis Benoît, Benjamin Bertrand…, créant pour chacune des pièces des dispositifs scénographiques, lumière et vidéo en étroite connivence avec l’intention de mise en scène.
En 2016 il expose au Mucem où il réalise deux installations in situ autour de Beyrouth, collabore sur la création de Ctrl-X au théâtre de Poche à Genève où il signe le dispositif vidéo et les images ; crée la scénographie, le dispositif vidéo et les images de Mona - Émily Loizeau, Signe la scénographie les lumières et images de 4X11 pour Gildas Millin, Robert Cantarella et Alain Françon.
Fin 2017 il signe sa première exposition personnelle - Bleu - au Lux, scène nationale de Valence. Il entame par la suite une collaboration avec Frederique Aït-Touati et Bruno Latour pour Inside, conférence performée et récemment Moving Earth et continue sa collaboration avec Gildas Milin et Alain Françon sur deux projets en 2019-20.
Il est, depuis 2018, enseignant en scénographie au sein de L’école nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris.
Mélanie Drouère
PATRICK LAFFONT DE LOJO
Visual artist - Videographer / Set designer / Teacher
Born November 17, 1976 in Marseille.
Lives and works in Paris.
Received at the Ecole des Beaux-Arts in Marseille for his skills as painter and draftsman, during his training Patrick Laffont-DeLojo discovers an appetite for the photographic and video-graphic arts. Highly sensitive to and inspired by performance, contemporary dance and theater, he finds in photography – and, even more so, video-art – a seizure of the moment that resonates with the immediacy and vulnerability of the body on stage. In maestros of the caliber of Dump Type or Bill Viola, pioneers of the use of projections on stage as a foundation and not as an illustration, Patrick Laffont-DeLojo cements his intuition that the video is the ideal medium to try the same risk-taking as the body of the dancer or the actor. Over the years, the variety of disciplines he cultivates sharpens the audacity and polygonation of his videographic work in the heart, more than in the service, of the living performance. If his video is never a set, it’s not even a decoration; it really multiplies the possibilities of the scene, moving the movement to another dimension, where it can henceforth to be considered from different angles, even to the most incongruous.
Developing a work on corporality that can only be done through the camera, and recognized for his work "on stage” – it really is his territory – thanks to his tight bond with the performers and the impulse of the dramaturgy, the visual artist has built long-standing collaborations. He has been involved in the MxM Collective with Cyril Teste since 2004, and has joined forces with many of the great signatures of the living arts, including Skalen, with whom he begins his research work around the body in motion, and Hubert Colas – their affinity having grown over 15 years strong. And then Lydie Jean-Dit-Pannel, Robert Lepage, Frederic Nevchéhirlian, Emilie Loizeau, Yves-Noel Genod, Jean-Louis Benoit, Rodrigo Garcia, Thierry Thieu Niang, Benjamin Bertrand – providing each of the co-created pieces with scenographic devices, light and visuals in close collusion with the intention of staging.
In 2016 he exhibits at Mucem, Marseille where he realizes two installations in situ around Beirut; collaborates on the creation of Ctrl-X in the theater in Geneva where he signs the video device and the images; creates the scenography, the video device and the images of Mona – Émily Loizeau; signs the scenography lights and visuals of 4X11 for Gildas Millin, Robert Cantarella and Alain Françon.
At the end of 2017 he has his first solo exhibition, BLUE, in Lux-Valence. He then begins a collaboration with Frederique Aït-Touati and Bruno Latour, while continuing co-working with Alain Françon on two projects for 2018-19. He is currently preparing several art projects and devotes part of his time to transmission in a French University.
Mélanie Drouère