Conception vidéo, dispositif, images et intégration des images filmées

Pour No Signal [?Help], j’ai assuré la conception vidéo, le dispositif scénique, la création des images en temps réel, ainsi que l’intégration des images filmées par Jean-Jacques Jauffret en amont du projet.

Le dispositif reposait sur une alternance entre vidéo live et séquences préenregistrées, dans une logique de glissement entre temporalités. Il ne s’agissait pas d’ajouter de l’image à la scène, mais de composer un espace narratif poreux, dans lequel le visible est sans cesse déplacé, éclaté, rejoué. L’image projetée venait doubler ou contredire le réel, tout en engageant les corps dans un dialogue permanent avec la surface de projection.

L’enjeu était de faire cohabiter des régimes d’image hétérogènes : captation en direct sur le plateau, extraits du film tourné, vidéo close-up, plans larges, hors-champ suggérés. L’image devenait un espace de tension dramatique, un lieu de mémoire, de transition ou de faille.

La collaboration avec Hubert Colas a permis de penser la scénographie comme un prolongement du cadre : un lieu de traversées, d’apparitions, de retraits. Les acteur·ices, issu·es de l’École Régionale d’Acteurs de Cannes (ÉRAC), évoluaient dans un champ visuel mobile, habité par la lumière et le cadre, travaillant en permanence le rapport au visible et au hors-cadre.

Ce travail a permis de construire une forme scénique fluide, ouverte, stratifiée, où chaque image projetée était aussi un fragment de récit, une matière en tension avec le présent du plateau.

Video Design, System, Live Imagery and Integration of Filmed Material

For No Signal [?Help], I was responsible for the video design, the scenic system, the creation of live imagery, as well as the integration of pre-recorded footage shot in advance by Jean-Jacques Jauffret.

The setup was based on an interplay between live video and filmed sequences, creating fluid shifts between temporalities. It wasn’t about adding video to the stage, but about composing a porous narrative space, where the visible is constantly displaced, fractured, reactivated. The projected image doubled — or contradicted — the real, placing the performers in continuous dialogue with the surface of projection.

The challenge was to combine multiple visual registers: live footage captured on stage, sequences from the filmed material, close-ups, wide shots, and suggested off-screen zones. The image became a dramatic tension field, a space of memory, of transition, of rupture.

The collaboration with Hubert Colas allowed us to conceive the scenography as an extension of the frame — a zone for crossings, appearances, and disappearances. The performers, all students from the École Régionale d’Acteurs de Cannes (ÉRAC), moved within a mobile visual field, shaped by both light and framing, constantly working with the interplay between what is seen and what is just beyond view.

This process led to the construction of a fluid, layered, and open scenic form, where each projected image became a fragment of narrative — a material in tension with the live presence of the stage.

Journal Ventilo - (2013)

« Hubert Colas prend le pari d’un théâtre de la jeunesse, mais sans concession, sans simplification. Le texte est éclaté, les formes sont ouvertes. Les jeunes comédien·nes de l’ÉRAC s’approprient cette matière dense avec une grande liberté, dans une scénographie mouvante où se croisent cinéma, vidéo en temps réel et jeu scénique. Une proposition à la fois brute et sensible, qui interroge notre rapport au monde, à la communication et à l’effacement. »

Journal Ventilo – (2013)

“Hubert Colas embraces the challenge of a theatre of youth — without compromise, without simplification. The text is fractured, the forms remain open. The young actors from ÉRAC take ownership of this dense material with great freedom, within a fluid scenography where cinema, live video, and stage performance converge. A raw yet sensitive proposition that questions our relationship to the world, to communication, and to disappearance.”