Inspiré par le Kitab al-Aghani (Livre des chants), ce projet rend hommage à l’héritage des qayna, légendaires interprètes féminines du monde arabe, en mêlant musique, poésie et culture dans une expérience immersive et sensorielle.

Sur Qayna - Chante pour que tombe la pluie !, j’ai travaillé à la fois sur la scénographie, les lumières, et les images, en développant une approche où chaque élément scénique joue un rôle dans la narration visuelle et sensorielle. Inspiré par le Kitab al-Aghani (« Livre des chants »), ce projet m’a permis de réfléchir à l’utilisation de l’espace pour intégrer à la fois les performances des artistes et les thématiques portées par l’héritage des Qayna.

La scénographie s’articule autour d’un tapis de sol, conçu pour accueillir une part importante des performances et créer un lien direct avec les corps et les instruments. Le travail sur les niveaux a été central : la disposition des instruments et des artistes explore une verticalité, en jouant sur les variations de hauteur pour étendre l’espace scénique et inviter le spectateur à une lecture multiple. Ce jeu entre le sol et la verticalité permet de construire une dynamique visuelle, où les regards circulent entre les mouvements au sol, les instruments et les projections.

Les lumières, travaillées en lien avec les vidéos, mettent en valeur cette architecture scénique. En jouant sur des contrastes subtils, elles accompagnent les performances de Lynn Adib et Hala Omran, tout en renforçant les tensions entre horizontalité et verticalité. Les projections vidéo, intégrées aux lumières, ajoutent une profondeur visuelle en résonance avec la musique de Zeid Hamdan, créant un espace immersif où chaque élément semble prolonger l’autre.

L’utilisation de matériaux réemployés et d’éléments locaux a guidé l’ensemble de la conception, dans une démarche qui associe réflexion écologique et respect du lieu. Le tapis, les structures légères et les dispositifs lumineux ont été pensés pour s’inscrire dans une esthétique minimaliste, laissant l’espace ouvert à l’imaginaire tout en soutenant la puissance poétique et musicale du spectacle.

Qayna - Chante pour que tombe la pluie !, présenté pour la première fois à l’Institut du monde arabe en décembre 2022, m’a permis d’approfondir ma réflexion sur l’interaction entre scénographie, lumière et image. Ce projet explore comment la répartition des niveaux, l’utilisation du sol, et l’intégration verticale peuvent enrichir la relation entre les interprètes, l’espace et le spectateur, tout en rendant hommage à un héritage culturel riche et intemporel.

Les lumières, travaillées en lien avec les vidéos, mettent en valeur cette architecture scénique. En jouant sur des contrastes subtils, elles accompagnent les performances de Lynn Adib et Hala Omran, tout en renforçant les tensions entre horizontalité et verticalité. Les projections vidéo, intégrées aux lumières, ajoutent une profondeur visuelle en résonance avec la musique de Zeid Hamdan, créant un espace immersif où chaque élément semble prolonger l’autre.

L’utilisation de matériaux réemployés et d’éléments locaux a guidé l’ensemble de la conception, dans une démarche qui associe réflexion écologique et respect du lieu. Le tapis, les structures légères et les dispositifs lumineux ont été pensés pour s’inscrire dans une esthétique minimaliste, laissant l’espace ouvert à l’imaginaire tout en soutenant la puissance poétique et musicale du spectacle.

Qayna - Chante pour que tombe la pluie !, présenté pour la première fois à l’Institut du monde arabe en décembre 2022, m’a permis d’approfondir ma réflexion sur l’interaction entre scénographie, lumière et image. Ce projet explore comment la répartition des niveaux, l’utilisation du sol, et l’intégration verticale peuvent enrichir la relation entre les interprètes, l’espace et le spectateur, tout en rendant hommage à un héritage culturel riche et intemporel.

https://www.sublimesportes.fr/qayna?lang=en

Qayna - Sing So the Rain Falls!

Inspired by the Kitab al-Aghani (Book of Songs), this project honors the legacy of the qayna, legendary female performers of the Arab world, by blending music, poetry, and culture into an immersive and sensory experience.

On Qayna - Sing So the Rain Falls!, I worked on the scenography, lighting, and visual imagery, developing an approach where each scenic element contributes to the visual and sensory narrative. Inspired by the Kitab al-Aghani, this project allowed me to reflect on how space can integrate both the performers’ artistry and the cultural themes carried by the qayna legacy.

The scenography revolves around a floor tapestry, designed to anchor much of the performance and establish a direct connection between the bodies, instruments, and space. Exploring spatial levels was central: the placement of instruments and performers emphasized verticality, using variations in height to expand the stage and invite a layered interpretation by the audience. This interplay between the floor and vertical structures creates a dynamic visual flow, guiding the viewer’s gaze between movements on the ground, the instruments, and the projections.

The lighting design, closely linked to the video projections, highlights this scenic architecture. Through subtle contrasts, the lighting accompanies the performances of Lynn Adib and Hala Omran, accentuating the tensions between horizontality and verticality. Integrated video projections add visual depth in harmony with Zeid Hamdan’s music, creating an immersive space where each element complements and extends the others.

The use of repurposed materials and local elements shaped the entire design, reflecting an ecological mindset and respect for the performance setting. The mirror tapestry, lightweight structures, and lighting systems were crafted with a minimalist aesthetic, leaving the space open to imagination while supporting the poetic and musical intensity of the spectacle.

First presented at the Institut du Monde Arabe in December 2022, Qayna - Sing So the Rain Falls! deepened my exploration of the interplay between scenography, light, and image. This project examines how spatial layering, the use of the ground, and vertical integration can enrich the relationship between performers, space, and audience, while paying tribute to a rich and timeless cultural heritage.

For more details, visit: Sublimes Portes - Qayna

Titre : Qayna - Chante pour que tombe la pluie !

Année : 2022 (Création)

Concept : Inspiré par le Kitab al-Aghani (Livre des chants), ce projet rend hommage à l’héritage des qayna, légendaires interprètes féminines du monde arabe, en mêlant musique, poésie et culture dans une expérience immersive et sensorielle.

Interprétation : Lynn Adib, Hala Omran

Musique : Zeid Hamdan

Scénographie, lumières et images visuelles : Patrick Laffont de Lojo

Matériaux : Tapis miroir issu du réemploi, surfaces modulaires pour projections, pendrillons utilisés comme écrans, machines à fumée, dispositifs d’éclairage écoénergétiques

Production : Sublimes Portes

Description

Créé en décembre 2022 à l’Institut du Monde Arabe, Qayna - Chante pour que tombe la pluie ! propose une exploration immersive de l’héritage des qayna, en conjuguant tradition et innovation scénique. La scénographie s’articule autour d’un tapis miroir réemployé, placé au centre de la performance. Ce tapis reflète la lumière et les projections, créant des perspectives changeantes et enrichissant l’espace scénique.

Les instruments, mis en valeur par leur disposition et par des éclairages soigneusement travaillés, deviennent des éléments centraux de la narration visuelle. Les pendrillons, utilisés comme surfaces de projection, ouvrent de nouvelles dimensions dans l’espace, tandis que les machines à fumée renforcent l’atmosphère onirique en sculptant la lumière et en amplifiant les transitions entre les différents tableaux.

Soutien matériel et esthétique :

Les matériaux utilisés dans ce projet ont été choisis pour leur capacité à conjuguer durabilité et esthétique. Le réemploi du tapis miroir, des pendrillons, et l’intégration d’éclairages écoénergétiques traduisent une démarche écologique tout en enrichissant l’univers poétique du spectacle.

Une expérience sensorielle complète :

En intégrant lumière, projections et musique, Qayna - Chante pour que tombe la pluie ! crée un espace immersif où les spectateurs sont invités à explorer l’héritage des qayna à travers un dialogue visuel et sonore. Ce spectacle célèbre une mémoire culturelle intemporelle tout en repoussant les limites de la scénographie contemporaine.

Title: Qayna - Chante pour que tombe la pluie !

Year: 2022 (Creation)

Concept: Inspired by the Kitab al-Aghani (Book of Songs), the project celebrates the legacy of the qayna, legendary female performers of the Arab world, blending music, poetry, and cultural heritage into an immersive, multisensory experience.

Performers: Lynn Adib, Hala Omran

Music: Zeid Hamdan

Scenography, Lighting, and Visual Imagery: Patrick Laffont de Lojo

Materials: Reused mirror tapestry, modular projection surfaces, pendrillons repurposed as screens, fog machines, and energy-efficient lighting

Production: Sublimes Portes

Description

Premiered in December 2022 at the Institut du Monde Arabe, Qayna - Chante pour que tombe la pluie ! is an immersive performance rooted in the legacy of the qayna, legendary female performers of the Arab world. The scenography features a striking reused mirror tapestry that anchors the performance, reflecting light and creating shifting spatial perspectives.

The placement of instruments is carefully designed to highlight their visual and symbolic presence, with lighting and video projections interacting dynamically across the tapestry and pendrillons, repurposed as projection surfaces. This layered visual architecture emphasizes the interplay between the horizontal and vertical dimensions of the stage, guiding the audience’s gaze and immersing them in a multisensory environment.

Fog machines add atmospheric depth, enhancing the ethereal quality of the performance and allowing the lighting to sculpt the space dynamically. The seamless integration of these elements creates a poetic and sensory dialogue between performers, music, and scenography.

Sustainability and Materiality:

The scenography incorporates reused and locally sourced materials, including the mirror tapestry and modular surfaces. This sustainable approach reflects a commitment to minimizing environmental impact while amplifying the aesthetic and thematic resonance of the performance.

This production pushes the boundaries of contemporary scenography while honoring the timeless cultural heritage of the qayna, offering a poetic and visually immersive homage to their legacy.