Bruit

  • 2002

    Format : Installation performative – danse, musique live, vidéo, lumière

    Durée : 1h17

    Présentation :

    BRUIT explore les sons et bruits humainement organisés — les corps sonores — qui rendent la musique possible. Ces éléments, associés à la vidéo, forment la structure de la pièce, dans laquelle s’articulent images, objets, sons, musique et mouvement.

    La danse devient l’écho d’un rapport sensoriel au monde, captant du bruit/mouvement, du bruit/son, du bruit/image, une essence : le désordre et son contraire.

    Inspirée par les réflexions de Gilles Deleuze sur l’inhumanité du corps et de l’esprit humain, la pièce propose une expérience ludique et sensorielle, où le jeu devient méthode de recherche esthétique.

    Création et distribution :

    Danse : Michèle Ricozzi, Fabien Almakiewicz, José Maria Alvés, Inés Hernandez

    Musique live : Jean-Marc Montera

    Vidéo : Patrick Laffont de Lojo

    Lumières : Pascale Bongiovanni

    Programmation :

    – Festival DanseM

    – Rencontres Internationales de Seine-Saint-Denis

    – Centre National de la Danse – Paris

    – Festival Body Mind – Varsovie, Pologne

    Co-production :

    L’Officina et DBM (Danse Bassin Méditerranéen) – Programme Culture 2000

    Presse :

    « Une réussite sonore et plastique indéniable […]. Skalen renouvelle son écriture croisée entre chorégraphie, musique et vidéo. » — La Marseillaise

    « Une tentative de pousser, comme le préconise Deleuze, le langage artistique jusqu’à la limite de l’animalité […]. Cette recherche se construit sur le jeu. » — Mouvement.net

    « Une interaction soufflée, saturée, stroboscopée […]. De l’expérimentation du sensitif à l’état pur. » — La Provence

    « Mouvements, images et sons s’enchaînent sans rupture […]. Les sens du public sont sans cesse sollicités. » — Le Pavé

  • 2002

    Format: Performative installation – dance, live music, video, light

    Duration: 1h17

    Presentation:

    BRUIT explores human-organized sounds and noises — sonorous bodies — that create the conditions for music to exist. Combined with video, these elements form the structure of the piece, where images, objects, sounds, music, and movement are interwoven.

    Dance becomes the echo of our sensory relationship to the world, capturing from noise/movement, noise/sound, and noise/image a distilled essence: disorder and its opposite.

    Inspired by Gilles Deleuze’s reflections on the inhuman within the human body and mind, the piece proposes a playful and sensory experience, where play becomes a method of aesthetic research.

    Creation and performers:

    Dance: Michèle Ricozzi, Fabien Almakiewicz, José Maria Alvés, Inés Hernandez

    Live music: Jean-Marc Montera

    Video: Patrick Laffont de Lojo

    Lighting: Pascale Bongiovanni

    Programmed at:

    – Festival DanseM

    – Rencontres Internationales de Seine-Saint-Denis

    – Centre National de la Danse – Paris

    – Body Mind Festival – Warsaw, Poland

    Co-produced by:

    L’Officina and DBM (Danse Bassin Méditerranéen) – Culture 2000 Programme

    Press excerpts:

    An undeniable sonic and visual achievement […]. Skalen confirms its ability to renew and deepen its hybrid language between choreography, music and video.” — La Marseillaise

    An attempt to push, as Deleuze suggests, artistic language to the threshold of animality […]. This research is built through play.” — Mouvement.net

    A blown-out, saturated, stroboscopic interaction […]. Pure sensory experimentation, expressing a fragmented world.” — La Provence

    Movements, images and sounds flow seamlessly, layering and stimulating the audience’s senses without pause.” — Le Pavé

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