Conception et réalisation du dispositif vidéo et des images

SUN est le fruit d’une collaboration approfondie avec Cyril Teste, au sein du Collectif MxM, dans le cadre du programme New Settings porté par la Fondation d’entreprise Hermès. Ce projet s’inscrit dans la continuité de plusieurs expériences communes, mais Cyril souhaitait ici que nous approfondissions ensemble une recherche plastique, dans un dispositif épuré, moteur de narration à part entière.

Nous sommes partis de l’image d’un enfant qui dessine, seul, sur une feuille. Et de ce geste naissait une idée forte : que le dessin s’échappe, gagne l’espace, et transforme le monde autour de lui. Cette intuition a nourri toute la scénographie visuelle. Le mot “dessin” y avait un double sens : celui du dessin pictural, sensible et manuel, mais aussi celui du dessin comme intention, comme projection mentale ou affective. Le plateau devenait un espace traversé par ce double mouvement — entre représentation et désir, entre trace et vision.

Pour rendre cela vivant, nous avons travaillé sur Isadora, dans un dispositif en direct, associant corps, image, mémoire et lumière. L’image projetée ne surplombait pas : elle accompagnait, dialoguait, dérivait, toujours en lien étroit avec la respiration du plateau. L’espace, au départ nu et noir, était transformé progressivement par des éléments motorisés, qui redessinaient les rapports de profondeur, de présence, de disparition. L’écran n’était plus une surface : il devenait lieu de passage, mémoire vive, surface à habiter.

L’histoire de SUN s’inspire d’un fait divers réel : deux enfants, amoureux, quittent leurs parents respectifs pour tenter de rejoindre un pays où ils pourraient se marier malgré leur jeune âge. Une fuite amoureuse, naïve et universelle, qui traverse les notions de liberté, de cadre social, d’autorité familiale, et révèle avec force ce que peut contenir le mot désir chez un·e enfant : une vision du monde, une nécessité d’espace, une tentative de transgression.

Cette tentative de fuite résonnait directement avec notre recherche scénique : comment sortir du cadre ? Comment traverser la page, le décor, l’écran ? Comment dessiner un monde possible, en l’esquissant depuis l’intérieur ? Il y avait aussi deux temps scéniques : celui de l’action (le moment de la fugue), et celui du souvenir (l’adulte qui se remémore). Deux corps, deux âges, deux mémoires se superposaient. Cette coexistence temporelle créait une matière poétique riche, où passé et présent se répondaient, se rejouaient.

J’ai également eu le plaisir d’éditer l’ouvrage de SUN, écrit par Cyril Teste, au sein de ma petite maison d’édition indépendante – ÖÖ éditions. J’ai réalisé cet ouvrage en l’accompagnant des dessins que j’avais réalisés pour la création au plateau. Il a été publié à tirage limité, et il est aujourd’hui épuisé. Ce livre reste pour moi une trace précieuse de ce processus : une forme imprimée de la mémoire du plateau, à la fois graphique, dramaturgique, sensible.

Design and Execution of the Video System and Visuals

SUN was born from a deep collaboration with Cyril Teste within the Collectif MxM, supported by the Fondation d’entreprise Hermès – New Settings program. Although we had already worked together on several projects, this one was different: Cyril wanted us to engage differently, to push the plastic research further, and to build a visual system that would be minimal, rigorous, and transformative — a scenographic device that could alter space and perspective from within.

At the core of the process was a simple yet powerful image: a child drawing on a sheet of paper, and the drawing begins to escape, to lift off the page, to take over the space. This idea became our foundation. The word drawing held a double meaning throughout the work: not only the pictorial gesture, the sensitive trace, but also the inner intention, the projected desire — the drawing as vision and as act. The stage became a site where those two meanings could coexist and resonate.

We worked with Isadora, building a real-time video environment responsive to movement, presence, and light. The projections never dominated the scene — instead, they unfolded gently, accompanying, shifting, and revealing. The space, at first black and bare, was slowly reconfigured by motorized elements, allowing a physical transformation of the stage and of the relationship to the screen, which became not just surface, but threshold, membrane, living memory.

The story behind SUN is based on a true event: two children, in love, leave their respective families and try to reach an airport, hoping to travel to a country where they would be allowed to marry. A romantic escape, innocent and universal, that speaks to the desire for freedom, for a space where love is possible. It touches on the limits of social structures, of family, and the deep emotional force that can arise in childhood.

This gesture — to leave the frame — echoed our stage research. How can we step outside the drawn line? How can we cross the page, the screen, the familiar? The drawing becomes the world, and the world becomes a field of projection. The child’s imagination unfolds, and begins to redraw the stage.

The piece also plays with temporal layering: the adult, now a narrator, remembers this event from childhood. Two bodies, two moments in time, coexisting on stage. Memory becomes a second presence, shaping and reshaping the scene in subtle interplay. It is a theatre of echoes — of what was, and of what remains.

I also had the pleasure of publishing the script of SUN, written by Cyril Teste, through my independent publishing house, ÖÖ éditions. I designed and edited the book myself, and it includes a series of drawings I created during the rehearsal process. The book was published in a limited run, and is now out of print. For me, it stands as a sensitive imprint of the performance — a printed form of the stage’s memory, combining graphic, narrative, and poetic traces.

Sceneweb – Stéphane Capron

« Sun est un moment tendre et assez rare. C’est un beau moment de poésie. Il faut se laisser transporter et bercer par cette belle histoire. […] C’est simple, les effets visuels sont magnifiquement travaillés. C’est magique, c’est un théâtre fait d’illusions et de rêves. »

L’!NSENSÉ – Yannick Butel

« SUN offre un spectacle visuel et sonore où la construction des images est la principale attraction… le principal décor. […] Le collectif MxM organise l’espace du rendez-vous, de ce voyage introspectif de l’adulte vers l’enfant qu’il a été, de l’enfant vers l’adulte qu’il deviendra. Des sons, des images, des volumes et des mots pour construire un poème théâtral. »

La Terrasse – Gwénola David

« SUN dépasse l’illusion de l’âge pour reconquérir le désir et l’essence. […] Enfant à l’innocence volée ou adulte qui retrouve dans l’enfoui sa capacité à croire, aimer, créer… SUN forme avec Reset un diptyque sur l’enfance, la distance qui nous en sépare et sa résonance. »

Arts-Spectacles

« Cyril Teste et le Collectif MxM s’inspirent de cet incroyable voyage amoureux pour construire un spectacle qui interroge l’un de nos territoires intimes les plus secrets : celui de l’enfance. Temps des peurs, temps des possibles, temps où imaginaire et réel se mêlent, où l’animal humain exprime pleinement son mystère et sa grâce. »

Sceneweb – Stéphane Capron

“Sun is a tender and quite rare moment. A beautiful poetic experience. You have to let yourself be carried away, rocked by this delicate story. […] It’s simple, yet the visual effects are exquisitely crafted. It’s magical — a theatre of illusion and dreams.”

L’!NSENSÉ – Yannick Butel

“SUN delivers a visual and sonic performance where the construction of images becomes the main attraction… the central set. […] The Collectif MxM shapes a space for encounters — for a journey inward, from adult back to the child they once were, and from child toward the adult they will become. Sounds, images, volumes and words weave a theatrical poem.”

La Terrasse – Gwénola David

“SUN transcends the illusion of age to rediscover desire and essence. […] Whether a child robbed of innocence or an adult reconnecting with their buried capacity to believe, to love, to create… SUN, alongside Reset, forms a diptych on childhood, the distance we grow from it, and its lingering resonance.”

Arts-Spectacles

“Cyril Teste and the Collectif MxM draw inspiration from this astonishing love journey to create a piece that explores one of our most secret inner territories: childhood. A time of fear, of possibility, where imagination and reality blur, and where the human animal fully expresses both its mystery and grace.”

Festival d’Avignon, Le CENTQUATRE-Paris, Scène nationale de Cavaillon, Le Parvis – Scène nationale de Tarbes-Pyrénées, CCAS, Le Carré–Les Colonnes – Scène conventionnée de Saint-Médard-en-Jalles / Blanquefort, L’Onde – Théâtre et centre d’art de Vélizy-Villacoublay, Théâtre de la Cité Internationale – Paris (programme New Settings), Le Manège – Scène nationale de Maubeuge, Théâtre de la Renaissance – Oullins.