Dans Rafales, les ondes sont au cœur de la scénographie. Elles se manifestent dans les ondulations de la bâche plastique, animée par un flux d’air modulé par un ventilateur programmé pour varier en intensité et en rythme. Cette bâche, d’une légèreté extrême avec ses trois microns d’épaisseur, capte le souffle et le transforme en un mouvement fluide et organique. Ce va-et-vient, entre tension et relâchement, incarne une pulsation visuelle, comme une respiration amplifiée par le paysage scénique.

Ces ondulations, loin d’être purement mécaniques, dialoguent avec les ondes sonores de la musique composée par Florent Colautti. La musique agit comme une force vibratoire qui structure l’espace et guide les corps, résonnant avec les mouvements de la bâche pour créer un langage commun entre matières, gestes et sons. Les vibrations sonores, visuelles et physiques convergent pour composer un espace en perpétuelle mutation.

La scénographie s’appuie également sur des ondes lumineuses, sculptées par des dispositifs en bois léger conçus en collaboration avec la créatrice lumière. Ces structures dirigent les flux de lumière, créant des jeux d’ombres et de reflets qui soulignent les mouvements de la bâche et des interprètes. Le sol miroir, en prolongeant ces reflets, démultipliant les perspectives, et étendant l’espace scénique, ajoute une dimension onirique où les corps et les matières semblent se confondre dans une résonance infinie.

En tant que scénographe et regard extérieur, ma contribution a consisté à accompagner ces dynamiques, en veillant à ce que chaque onde – qu’elle soit lumineuse, sonore ou matérielle – trouve sa place dans une cohérence d’ensemble. La scénographie ne se limite pas ici à un cadre visuel, mais devient un élément vivant, en interaction constante avec les interprètes et les éléments scéniques.

In Rafales, waves lie at the heart of the scenography. They manifest in the rippling of a plastic sheet, animated by a flow of air modulated by a fan programmed to vary in intensity and rhythm. This sheet, remarkably lightweight at just three microns thick, captures the breath of air and transforms it into fluid, organic motion. This oscillation, between tension and release, creates a visual pulse, like an amplified breath within the scenic landscape.

These ripples, far from being purely mechanical, interact with the sound waves of Florent Colautti’s music. The music acts as a vibratory force that structures the space and guides the performers’ bodies, resonating with the movement of the plastic sheet to establish a shared language between materials, gestures, and sounds. The convergence of sonic, visual, and physical vibrations composes a space in constant flux.

The scenography also incorporates waves of light, shaped by lightweight wooden structures designed in collaboration with the lighting designer. These structures direct the flow of light, creating plays of shadows and reflections that highlight the movements of both the sheet and the performers. A mirrored floor extends these reflections, multiplying perspectives and expanding the stage space. This addition brings a dreamlike dimension where bodies and materials appear to blend in infinite resonance.

As scenographer and external observer, my contribution was to support these dynamics, ensuring that every wave—be it light, sound, or material—found its place within a cohesive whole. The scenography here transcends the boundaries of a visual frame, becoming a living element in constant interaction with the performers and scenic components.

Titre : Rafales

Création : 2017

Crédits

• Conception, chorégraphie et interprétation : Taos Bertrand

• Assistanat à la création et interprétation : Léonore Zurflüh

• Création sonore et interprétation : Florent Colautti

• Scénographie : Patrick Laffont de Lojo

• Création lumière : Abigail Fowler

• Costumes : Cédrick Debeuf

Partenaires et soutiens

• Production déléguée : TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers

• Coproductions : TAP, La Briqueterie – CDC du Val-de-Marne, Fondation Beaumarchais-SACD, OARA

• Soutiens : DRAC Nouvelle-Aquitaine, ADAMI, Ville de Poitiers

• Aides : Maison des Arts de Malakoff, Ménagerie de Verre, L’Échangeur – CDC Hauts-de-France, Centre National de la Danse

Tournée

• 29 septembre 2017 : Première aux Plateaux, La Briqueterie – CDC du Val-de-Marne

• 8 décembre 2017 : Grande scène des Petites Scènes Ouvertes, Carreau du Temple, Paris (forme courte)

• 25 janvier 2018 : Festival Trente Trente, La Manufacture – CDCN Bordeaux

• 24 avril 2018 : Festival Antistatic, Sofia, Bulgarie

• 27 et 28 mai 2018 : Festival À Corps, TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers

• 14 février 2019 : Ouverture du Festival Spectaculare, Prague

Résumé

Rafales explore les interactions vibratoires entre son, lumière et matière à travers une scénographie immersive. La pièce met en scène une bâche plastique animée par des flux d’air, des ondes sonores de Florent Colautti, et des jeux de lumière dirigés par Abigail Fowler. Ces éléments créent un espace vivant où les matières, les corps, et les sons dialoguent dans une dynamique constante, évoquant le souffle et la résonance.

En tant que scénographe, Patrick Laffont de Lojo a conçu un dispositif où les ondes sonores, lumineuses et matérielles convergent pour former un environnement organique et en perpétuel mouvement. La collaboration étroite entre les interprètes et l’équipe technique a permis de faire émerger un langage scénique singulier, à la fois poétique et sensoriel.

Title Rafales

Creation: 2017

Credits

• Concept, choreography, and performance: Taos Bertrand

• Creation assistant and performer: Léonore Zurflüh

• Sound design and performance: Florent Colautti

• Scenography: Patrick Laffont de Lojo

• Lighting design: Abigail Fowler

• Costumes: Cédrick Debeuf

Partners and Support

• Delegated production: TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers

• Co-productions: TAP, La Briqueterie – CDC du Val-de-Marne, Fondation Beaumarchais-SACD, OARA

• Support: DRAC Nouvelle-Aquitaine, ADAMI, City of Poitiers

• Assistance: Maison des Arts de Malakoff, Ménagerie de Verre, L’Échangeur – CDC Hauts-de-France, Centre National de la Danse

Tour Dates

• September 29, 2017: Premiere at Les Plateaux, La Briqueterie – CDC du Val-de-Marne

• December 8, 2017: Grande Scène des Petites Scènes Ouvertes, Carreau du Temple, Paris (short format)

• January 25, 2018: Trente Trente Festival, La Manufacture – CDCN Bordeaux

• April 24, 2018: Antistatic Festival, Sofia, Bulgaria

• May 27–28, 2018: À Corps Festival, TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers

• February 14, 2019: Opening of the Spectaculare Festival, Prague

Overview

Rafales delves into the vibratory interactions between sound, light, and material through an immersive scenography. The piece features a plastic sheet animated by air flows, sound waves designed by Florent Colautti, and lighting effects orchestrated by Abigail Fowler. These elements come together to create a living space where materials, bodies, and sounds engage in constant dialogue, evoking breath and resonance.

As scenographer, Patrick Laffont de Lojo designed a setup where sound, light, and material waves converge to form an organic and ever-evolving environment. Close collaboration between the performers and the technical team resulted in a unique scenic language that is both poetic and sensory.