Pour Sombre Printemps, extrait de l’album Mona, j’ai choisi de partir d’un élément central de la scénographie du spectacle : l’aquarium. Cet objet, utilisé sur scène comme un espace symbolique, portait déjà une charge visuelle et émotionnelle forte. Dans le clip, il devient le point d’ancrage d’une exploration de la multiplicité des instants, jouant sur les reflets, les superpositions et les textures mouvantes.

L’aquarium agit ici comme une métaphore de la mémoire, un lieu où chaque instant se fige tout en restant en mouvement. Les jeux de lumière et d’eau traduisent cette tension entre le fugace et le permanent, entre ce qui échappe et ce qui demeure. J’ai travaillé chaque image pour qu’elle évoque un fragment d’émotion, un instant suspendu, en résonance avec la poésie du morceau.

Le clip prolonge ainsi la réflexion amorcée dans la scénographie du spectacle, mais dans un langage propre à l’image. Là où l’aquarium sur scène offrait une vision collective et immédiate, la vidéo permet d’intensifier la relation intime entre le spectateur·ice et les reflets du temps qui passe.

Ce travail s’articule aussi autour de la voix d’Emily Loizeau, dont la sensibilité et la profondeur guident le rythme des images. Inspiré d’un texte de Kate Hargreaves, adapté en français par Emily, le morceau questionne la fragilité de l’intime face à l’universel. Le clip reflète cette tension en laissant une place importante à l’imaginaire, tout en jouant avec des symboles visuels qui amplifient le propos musical.

Avec Sombre Printemps, mon objectif était de transformer un élément scénographique en un langage visuel autonome, tout en restant fidèle à l’essence du spectacle. Le clip devient une extension poétique du morceau, où chaque instant capturé invite à une réflexion sur la temporalité, la mémoire et l’émotion.

For Sombre Printemps, a track from the album Mona, I drew inspiration from a central element of the stage scenography: the aquarium. This object, used during the live performance as a symbolic space, already carried a strong visual and emotional weight. In the music video, it becomes the focal point for exploring the multiplicity of moments, playing with reflections, overlays, and shifting textures.

The aquarium acts as a metaphor for memory—a place where every moment is suspended yet constantly in motion. The interplay of light and water conveys the tension between the fleeting and the permanent, between what escapes and what lingers. Each frame was crafted to evoke a fragment of emotion, a suspended moment, resonating with the song’s poetic depth.

The video extends the ideas initially explored in the stage scenography, but in a way that belongs entirely to the language of film. While the aquarium on stage offered a collective and immediate vision, the video intensifies the intimate relationship between the viewer and the ephemeral reflections of passing time.

This work also revolves around Emily Loizeau’s voice, whose sensitivity and depth shape the rhythm of the visuals. Inspired by a text by Kate Hargreaves and adapted into French by Emily, the song explores the fragility of the personal in contrast to the universal. The video mirrors this tension, allowing room for the viewer’s imagination while utilizing visual symbols that amplify the musical narrative.

With Sombre Printemps, my aim was to transform a scenographic element into an autonomous visual language while staying true to the essence of the live performance. The video becomes a poetic extension of the song, where each captured moment invites reflection on temporality, memory, and emotion.