Yves Saint Laurent : Transparences, le pouvoir des matières.
L’exposition Yves Saint Laurent : Transparences, le pouvoir des matières explore l’utilisation audacieuse par le couturier de matières telles que la mousseline, la dentelle et le tulle pour révéler le corps féminin tout en préservant son mystère.
En tant que concepteur lumière de cette exposition, j’ai collaboré avec la scénographe Pauline Marchetti pour créer une atmosphère qui met en valeur la délicatesse et la transparence des créations de Saint Laurent. Mon rôle a consisté à élaborer un éclairage subtil qui souligne les détails des pièces sans compromettre la légèreté des textiles, renforçant ainsi le dialogue entre les vêtements, le corps et l’espace.
The exhibition Yves Saint Laurent: Transparencies, the Power of Materials explores the designer’s bold use of fabrics such as chiffon, lace, and tulle to reveal the female body while preserving its mystery.
As the lighting designer for this exhibition, I collaborated with scenographer Pauline Marchetti to create an atmosphere that highlights the delicacy and transparency of Saint Laurent’s creations. My work focused on designing subtle lighting that accentuates the details of the garments while respecting the lightness of the textiles, enhancing the dialogue between the clothing, the body, and the surrounding space.
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Exposition au Musée Yves Saint-Laurent - 09.02 au 25.08.2024
Travailler sur l’exposition Yves Saint Laurent : Transparences, le pouvoir des matières a été une expérience saisissante, mêlant technique et émotion. Approcher de si près les créations d’Yves Saint Laurent, et les accompagner par la lumière, a révélé la profondeur de son travail sur les textiles et les formes. Ce dialogue direct avec ses œuvres a permis de saisir l’étendue de sa maîtrise des matières et sa capacité à transcender les conventions pour réinventer les relations entre vêtement, corps et espace.
Les matières transparentes comme la mousseline, le tulle ou la dentelle exigent un éclairage subtil qui révèle leur caractère tout en respectant leur légèreté. La lumière devait souligner les détails sans écraser la délicatesse des textures. Dans cette exposition, elle ne se contentait pas d’éclairer les pièces : elle devait magnifier leur dialogue avec le corps, rendre palpable l’intention d’Yves Saint Laurent de conjuguer sensualité et puissance. Certaines pièces emblématiques, comme la See-Through Blouse ou la Nude Dress, illustraient parfaitement cette tension entre dissimulation et révélation, entre structure et fluidité.
La collaboration avec Pauline Marchetti, scénographe de l’exposition, a été déterminante pour inscrire la lumière dans une relation intime avec l’espace. Ensemble, nous avons construit un parcours où la lumière devient un prolongement des intentions scénographiques. Les jeux de transparence et d’opacité, de lumière diffuse et directionnelle, permettaient d’accompagner chaque pièce dans son contexte unique, tout en créant une cohérence globale dans l’exposition.
Cette proximité avec l’œuvre d’Yves Saint Laurent a été profondément bouleversante. Voir comment il transformait des matières évanescentes en pièces sculpturales, comment il explorait les limites entre vêtement et corps, a donné un sens particulier à ce projet. La lumière, dans ce contexte, a été un outil pour révéler sa vision, tout en respectant l’intemporalité et l’audace de son geste créatif.
Cette exposition m’a permis de réfléchir autrement à la lumière comme outil narratif, en lien étroit avec les textiles, les formes et les espaces. Elle a offert une occasion rare de plonger dans l’univers d’un couturier qui, par son génie, a su redéfinir le rôle du vêtement et son rapport au monde.
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Exhibition at the Musée Yves Saint Laurent – February 9 to August 25, 2024
Working on the exhibition Yves Saint Laurent: Transparences, le pouvoir des matières was a powerful experience, combining technical precision and emotional depth. Being so close to Yves Saint Laurent’s creations and accompanying them through light revealed the extraordinary richness of his work with textiles and form. This direct dialogue with his pieces offered a deeper understanding of his mastery of materials and his ability to transcend conventions, reinventing the relationship between garment, body, and space.
Transparent materials such as mousseline, tulle, and lace require a subtle approach to lighting—one that reveals their character while preserving their delicacy. The lighting needed to highlight details without overpowering the fragility of the fabric. In this exhibition, light was not simply used to illuminate the garments; it was meant to enhance their dialogue with the body, making tangible Saint Laurent’s intention to combine sensuality with strength. Iconic pieces like the See-Through Blouse and the Nude Dress embodied this tension between concealment and revelation, between structure and fluidity.
Collaboration with Pauline Marchetti, the exhibition’s scenographer, was essential in integrating light into an intimate relationship with the space. Together, we created a scenographic journey where light became an extension of the curatorial intent. Through a play of transparency and opacity, diffuse and directional light, we accompanied each piece in its singular presence while establishing an overall coherence throughout the exhibition.
Being so close to Yves Saint Laurent’s work was a profoundly moving experience. Witnessing how he transformed evanescent materials into sculptural forms, how he explored the boundaries between garment and body, brought a special resonance to this project. In this context, light became a tool to reveal his vision—while respecting the timelessness and daring nature of his creative gesture.
This exhibition allowed me to reflect differently on light as a narrative tool, in close dialogue with textiles, form, and space. It offered a rare opportunity to immerse myself in the universe of a couturier who, through his genius, redefined the role of clothing and its connection to the world.
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Crédits
Commissariat général
• Elsa Janssen, Directrice du Musée Yves Saint Laurent Paris.
Conseillère artistique invitée
• Anne Dressen.
Commissariat scientifique
• Serena Bucalo-Muselly, Conservatrice, responsable des collections.
• Domitille Éblé, Chargée des collections arts graphiques.
Comité scientifique
• Alice Coulon-Saillard.
• Judith Lamas.
Conception scénographique
• Pauline Marchetti, Scénographe.
• Patrick Laffont de Lojo, Conception lumière.
• Sylvie Marot, Mise en exposition textile.
• Charlotte Sobral Pinto, Conception graphique.
Réalisation
• Aménagement : SED.
• Éclairages : Tranpalux.
• Signalétique : Créations du Val d’Oise.
• Audiovisuel : AV3i.
• Accrochage : Sylvain Ferrari et Christophe Gregório.
• Mannequinage : Nataï Herrerra, Montse De Mateo, Alice Anselmi et Mode et Patrimoine.
Conservation
• Serena Bucalo-Muselly, Conservatrice, responsable des collections.
• Alice Coulon-Saillard, Curatrice, chargée des collections photographiques, audiovisuelles et archives presse.
• Domitille Éblé, Curatrice, chargée des collections arts graphiques.
• Judith Lamas, Curatrice, chargée des collections textiles et accessoires.
• Clémentine Cuinet, Chargée de l’inventaire et du récolement.
• Olivia Klusiewicz, Chargée de l’inventaire et du récolement.
Production des expositions et régie des collections
• Florence Tedesco, Responsable de la production des expositions et de la régie des collections.
• Samuel Da Costa, Chargé de production.
• Blandine d’Huart, Assistante régie des expositions et des collections.
Communication et publics
• Claire Schillinger, Responsable de la communication et des publics.
• Giulia Baldini, Chargée des publics.
• Leïla Prat, Assistante communication.
Services administratifs
• Bénédicte Segre, Responsable administrative et comptable.
• Olivier Chauffeton, Attaché aux services généraux.
• Maria Ribeiro, Attachée administrative.
• Olivier Paulhac, Responsable informatique.
Relations presse
• Claudine Colin Communication.
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Credits
General Curatorship
• Elsa Janssen, Director of the Yves Saint Laurent Paris Museum
Guest Artistic Advisor
• Anne Dressen
Scientific Curatorship
• Serena Bucalo-Muselly, Curator, Head of Collections
• Domitille Éblé, Curator, Graphic Arts Collections
Scientific Committee
• Alice Coulon-Saillard
• Judith Lamas
Scenographic Design
• Pauline Marchetti, Scenographer
• Patrick Laffont de Lojo, Lighting Design
• Sylvie Marot, Textile Exhibition Design
• Charlotte Sobral Pinto, Graphic Design
Implementation
• Furnishings: SED
• Lighting: Tranpalux
• Signage: Créations du Val d’Oise
• Audiovisuals: AV3i
• Installation: Sylvain Ferrari and Christophe Gregório
• Mannequins: Nataï Herrera, Montse De Mateo, Alice Anselmi, and Mode et Patrimoine
Conservation
• Serena Bucalo-Muselly, Curator, Head of Collections
• Alice Coulon-Saillard, Curator, in charge of photographic, audiovisual, and press archives collections
• Domitille Éblé, Curator, in charge of graphic arts collections
• Judith Lamas, Curator, in charge of textile and accessories collections
• Clémentine Cuinet, Inventory and Collection Review Officer
• Olivia Klusiewicz, Inventory and Collection Review Officer
Exhibition Production and Collections Management
• Florence Tedesco, Head of Exhibition Production and Collections Management
• Samuel Da Costa, Production Officer
• Blandine d’Huart, Assistant for Exhibition and Collections Management
Communications and Public Engagement
• Claire Schillinger, Head of Communications and Public Engagement
• Giulia Baldini, Public Engagement Officer
• Leïla Prat, Communications Assistant
Administrative Services
• Bénédicte Segre, Administrative and Accounting Manager
• Olivier Chauffeton, General Services Officer
• Maria Ribeiro, Administrative Officer
• Olivier Paulhac, IT Manager
Press Relations
• Claudine Colin Communication