Trilogie Terrestre — whitebox
Au MAIF Social Club, La Trilogie Terrestre a transformé une salle de réunion en un espace immersif, explorant l’écologie, la philosophie et la scénographie. Cette adaptation a redéfini le lieu grâce à des matériaux recyclables et des dispositifs scénographiques, offrant une expérience intemporelle entre durabilité et réflexion.
At the MAIF Social Club, The Terrestrial Trilogy transformed a meeting room into an immersive space, exploring ecology, philosophy, and scenography. This adaptation redefined the environment through recyclable materials and scenographic elements, creating a timeless experience at the crossroads of sustainability and reflection.
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Un espace réinventé pour une expérience immersive
Présentée au MAIF Social Club, La Trilogie Terrestre explore les relations entre l’écologie, la philosophie et la scénographie à travers une réinvention totale de l’espace. Transformant une salle de réunion en un lieu d’exposition immersif, cette adaptation pousse les limites du dialogue entre l’environnement, les matériaux et les idées portées par Bruno Latour et Frédérique Aït-Touati. À la croisée des disciplines, ce projet reflète une approche où chaque contrainte spatiale devient une opportunité de création, plaçant la scénographie au centre d’une expérience hors du temps, entre engagement écologique et réflexion philosophique.
Adapter La Trilogie Terrestre au MAIF Social Club a nécessité de repenser un espace initialement conçu comme une salle de réunion pour en faire un lieu d’exposition hors du temps. Mon travail a consisté à neutraliser cet environnement fonctionnel pour le transformer en un espace immersif, où la scénographie dialogue directement avec les thématiques écologiques et philosophiques portées par le projet.
Ce travail a été réalisé en étroite collaboration avec les équipes du MAIF Social Club, dont l’accompagnement et l’écoute ont été essentiels à chaque étape de cette transformation. Leur soutien a permis de créer un environnement propice à l’expérimentation et à l’adaptation, où chaque contrainte s’est transformée en une opportunité de réinventer l’espace. Leur engagement et leur capacité à comprendre les besoins spécifiques du projet ont joué un rôle clé dans la réussite de cette création.
Les dispositifs scéniques existants ont servi de base à cette réinvention, avec une attention particulière portée à leur intégration dans ce nouvel espace. En jouant sur les correspondances entre les cadres lumineux, les projections et l’architecture du lieu, j’ai cherché à effacer les repères temporels et à inviter le spectateur dans une expérience où passé, présent et futur cohabitent. Ce travail a permis de créer une continuité visuelle et conceptuelle, tout en adaptant les éléments scéniques aux contraintes spécifiques de cet espace.
Les matériaux utilisés pour cette adaptation ont été choisis dans une logique de durabilité. Entièrement recyclables, ils s’inscrivent dans une démarche responsable, en cohérence avec les réflexions portées par la trilogie. La moquette, par exemple, a été intégrée comme un élément scénographique central avant de faire l’objet d’un don pour un usage ultérieur, prolongeant ainsi son cycle de vie dans un autre contexte.
En réinventant cet espace hors du temps, la scénographie est devenue un acteur essentiel de l’immersion. Elle ne se contente pas d’accompagner la performance, mais propose une réflexion visuelle et spatiale qui amplifie les thématiques abordées par Bruno Latour et Frédérique Aït-Touati. Le spectateur est invité à entrer dans un lieu suspendu, à la fois intime et universel, où la scénographie crée un dialogue entre les idées et les sens.
Suite au succès rencontré en janvier 2023, avec toutes les représentations complètes, une reprise est déjà prévue en 2025.
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A Reimagined Space for an Immersive Experience
Presented at the MAIF Social Club, The Terrestrial Trilogy delves into the intersections of ecology, philosophy, and scenography through a complete reimagining of the space. Transforming a meeting room into a timeless immersive exhibition, this adaptation pushes the boundaries of dialogue between the environment, materials, and the ideas brought forth by Bruno Latour and Frédérique Aït-Touati. At the crossroads of disciplines, this project embodies an approach where every spatial constraint becomes an opportunity for creativity, positioning scenography at the heart of a timeless experience that combines ecological commitment with philosophical reflection.
Adapting La Trilogie Terrestre to the MAIF Social Club required reimagining a space originally designed as a meeting room and transforming it into a timeless exhibition space. My work focused on neutralizing this functional environment to create an immersive setting, where the scenography engages directly with the ecological and philosophical themes of the project.
This adaptation was carried out in close collaboration with the MAIF Social Club teams, whose support and attentiveness were instrumental at every stage of this transformation. Their involvement enabled the creation of an environment conducive to experimentation and adaptation, turning constraints into opportunities to reimagine the space. Their commitment and ability to understand the specific needs of the project were pivotal to its success.
Existing scenic devices served as the foundation for this reinvention, with a particular focus on integrating them into the new space. By emphasizing the correspondences between light frames, projections, and the architecture of the venue, I sought to blur temporal markers, inviting the audience into an experience where past, present, and future coexist. This work created a visual and conceptual continuity while tailoring scenic elements to the unique constraints of the venue.
The materials used for this adaptation were carefully selected with a commitment to sustainability. Fully recyclable, they align with the responsible ethos central to the trilogy’s reflections. For instance, the carpet served as a central scenic element before being donated for future use, extending its lifecycle in a different context.
In reimagining this timeless space, the scenography became an essential actor in the immersion. It does not merely accompany the performance but offers a visual and spatial reflection that amplifies the themes explored by Bruno Latour and Frédérique Aït-Touati. The audience is invited into a suspended place, both intimate and universal, where the scenography creates a dialogue between ideas and senses.
Following the success of the January 2023 run, with all performances sold out, a revival is already scheduled for 2025.
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Titre de l’œuvre :La Trilogie Terrestre (Version immersive – MAIF Social Club)
Année : 2023
Texte et concept : Bruno Latour et Frédérique Aït-Touati
Mise en scène : Frédérique Aït-Touati
Scénographie, vidéo et lumières : Patrick Laffont de Lojo
Performance : Duncan Evennou
Médium : Performance immersive intégrant projections vidéo, scénographie modulable et interaction scénique.
Matériaux et éléments scéniques :
• Plateforme scénique en moquette recyclable.
• Photographies suspendues (Mars et paysages).
• Projections vidéo.
• Graphiques et cartographies : Canaux de Mars (Giovanni Schiaparelli, 1877 ; Percival Lowell, fin XIXe siècle).
• Cartes de Terra Forma : Alexandra Arènes et Axelle Grégoire.
• Photos :Blue Marble (NASA, 1972), Earthrise (William Anders, 1968), Le Cri de Gaïa (Bruno Latour).
• Masques : Marie-Sarah Adenis.
• Système sonore.
Description :
Présentée au MAIF Social Club, cette version immersive de La Trilogie Terrestre réunit les trois œuvres (INSIDE, Moving Earths, VIRAL) pour interroger les représentations de la Terre et notre rapport à l’habitabilité. Les matériaux, choisis pour leur durabilité, privilégient une esthétique épurée et réemployable.
La plateforme scénique en moquette recyclable crée un espace intime et modulable, en dialogue avec les projections et les images suspendues. Les visuels sélectionnés interrogent les frontières entre observation scientifique et interprétation symbolique, en résonance avec les thématiques explorées par Bruno Latour.
Commande et production :
Commande : MAIF Social Club
Production : Zone Critique
Soutiens : Fondation Carasso, DICRéAM
Provenance :
Adaptation réalisée pour le MAIF Social Club, intégrée au cycle de diffusion de La Trilogie Terrestre.
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Title of the Work:The Terrestrial Trilogy (Immersive Version – MAIF Social Club)
Year: 2023
Text and Concept: Bruno Latour and Frédérique Aït-Touati
Direction: Frédérique Aït-Touati
Scenography, Video, and Lighting Design: Patrick Laffont de Lojo
Performance: Duncan Evennou
Medium: Immersive performance integrating video projections, modular scenography, and stage interaction.
Materials and Scenic Elements:
• Recyclable carpeted stage platform.
• Suspended photographs (Mars and landscapes).
• Video projections.
• Graphics and cartography: Mars canals (Giovanni Schiaparelli, 1877; Percival Lowell, late 19th century).
• Terra Forma maps: Alexandra Arènes and Axelle Grégoire.
• Photos: Blue Marble (NASA, 1972), Earthrise (William Anders, 1968), Le Cri de Gaïa (Bruno Latour).
• Masks: Marie-Sarah Adenis.
• Sound system.
Description:
Presented at the MAIF Social Club, this immersive version of The Terrestrial Trilogy brings together the three works (INSIDE, Moving Earths, VIRAL) to explore representations of the Earth and our relationship with habitability. The materials, chosen for their durability, emphasize a minimalist and reusable aesthetic.
The recyclable carpeted stage platform creates an intimate and adaptable space, interacting with the projections and suspended images. The selected visuals question the boundaries between scientific observation and symbolic interpretation, resonating with the themes explored by Bruno Latour.
Commission and Production:
Commission: MAIF Social Club
Production: Zone Critique
Support: Fondation Carasso, DICRéAM
Provenance:
Adaptation created for the MAIF Social Club, integrated into the dissemination cycle of The Terrestrial Trilogy.