La tragédie de Salomé
Présentée en décembre 2021 à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet, cette version de La Tragédie de Salomé mêlait musique, danse, film et scénographie. En collaboration avec Cyril Teste, j’ai conçu un film projeté en direct, captant en temps réel la performance de Léonore Zurflüh. Ce dispositif offrait une relecture visuelle et immersive du mythe de Salomé.
Presented in December 2021 at the Athénée Théâtre Louis-Jouvet, this version of The Tragedy of Salomé combined music, dance, film, and scenography. In collaboration with Cyril Teste, I designed a live-projected film, capturing Léonore Zurflüh’s performance in real-time. This approach offered a visual and immersive reinterpretation of the Salomé myth.
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Ce projet a été présenté du 9 au 11 décembre 2021 à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet à Paris.
La Tragédie de Salomé, recréée dans sa version originale de 1907 par Florent Schmitt, a été enrichie par une œuvre contemporaine commandée à Fabien Touchard. Sous la direction musicale de Julien Masmondet, l’ensemble Les Apaches a donné vie à ce projet audacieux, mêlant musique, danse, film et scénographie pour offrir une relecture immersive et moderne de cette œuvre emblématique.
Mon rôle
Mon implication dans cette production a été multiple. En collaboration avec Cyril Teste, j’ai travaillé à la conception et à la réalisation d’un film projeté en temps réel lors des représentations. Le dispositif de tournage reposait sur une captation multicaméra en direct, permettant de suivre la chorégraphie et l’interprétation de Léonore Zurflüh dans un plan-séquence continu.
Chaque soir, le film était monté en direct pendant le spectacle à partir d’une trame préétablie. Ce processus dynamique permettait d’ajuster le montage aux nuances de la performance et de créer une interaction immédiate entre les images projetées et les éléments scéniques.
Plutôt que de revisiter directement le livret de Salomé, nous avons choisi d’explorer le parcours introspectif de la danseuse, inspiré par Loïe Fuller, à l’origine de la commande de cette œuvre. Ce voyage débute par les échauffements de la danseuse et culmine dans son incarnation de la figure mythique de Salomé, proposant une réflexion sur la quête artistique et l’émergence de l’interprétation.
Approche scénographique et visuelle
La scénographie, les lumières et les projections vidéo ont été conçues pour s’intégrer de manière organique à l’espace scénique. Les images, projetées directement sur les pendillons et le mur noir de fond, sans écran ni support supplémentaire, créaient une atmosphère brute et immersive. Ce choix minimaliste renforçait l’intégration des visuels dans la scénographie, mettant en valeur les textures et les dynamiques des mouvements de la danseuse.
Les projections dialoguaient avec la lumière et l’espace pour amplifier la tension entre le corps, la scène et le mythe. Cette approche visuelle renforçait la puissance poétique et symbolique de la mise en scène, tout en offrant une immersion totale au spectateur.
Collaboration avec la Fondation Royaumont
Le projet a été tourné dans les espaces de la Fondation Royaumont, dont le soutien a été essentiel à cette création. La richesse architecturale et l’atmosphère unique de Royaumont ont offert un cadre idéal pour développer et affiner cette approche visuelle et scénique.
La Tragédie de Salomé a proposé une relecture audacieuse de l’œuvre de Florent Schmitt. Par la combinaison du tournage multicaméra en temps réel, du montage en direct, et d’une scénographie minimaliste, cette production a exploré de nouvelles manières d’interpréter le mythe de Salomé. En mêlant performance live, cinéma et mise en scène, elle a offert une expérience artistique immersive et contemporaine.
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Presentation of the Project: La Tragédie de Salomé
This project was presented from December 9 to 11, 2021, at the Athénée Théâtre Louis-Jouvet in Paris.
La Tragédie de Salomé, recreated in its original 1907 version by Florent Schmitt, was enriched by a contemporary work commissioned from Fabien Touchard. Under the musical direction of Julien Masmondet, the ensemble Les Apaches brought this bold project to life, blending music, dance, film, and scenography to offer a modern and immersive reinterpretation of this iconic work.
My Role
My involvement in this production was multifaceted. In collaboration with Cyril Teste, I contributed to the design and creation of a film projected in real time during the performances. The filming process relied on a live multicamera setup, enabling the choreography and performance of Léonore Zurflüh to be captured in a continuous single shot.
Each evening, the film was edited live during the performance based on a predefined framework. This dynamic process allowed the editing to respond to the nuances of the live performance, creating an immediate interaction between the projected images and the scenic elements.
Rather than revisiting the libretto of Salomé directly, we chose to explore the introspective journey of the dancer, inspired by Loïe Fuller, who originally commissioned the work. This journey began with the dancer’s warm-up and culminated in her transformation into the mythical figure of Salomé, offering a reflection on artistic exploration and the emergence of interpretation.
Scenographic and Visual Approach
The scenography, lighting, and video projections were designed to integrate organically into the stage space. The images were projected directly onto the pendillons and the black back wall, without the use of additional screens or supports, creating a raw and immersive atmosphere. This minimalist choice emphasized the integration of the visuals into the scenography, highlighting the textures and dynamics of the dancer’s movements.
The projections interacted with the light and space to heighten the tension between the body, the stage, and the myth. This visual approach amplified the poetic and symbolic power of the production, offering the audience a fully immersive experience.
Collaboration with Fondation Royaumont
The project was filmed in the spaces of the Fondation Royaumont, whose support was essential to this creation. The architectural richness and unique atmosphere of Royaumont provided an ideal setting for developing and refining this visual and scenic approach.
La Tragédie de Salomé proposed a bold reinterpretation of Florent Schmitt’s work. Through the combination of real-time multicamera filming, live editing, and minimalist scenography, this production explored new ways to reinterpret the myth of Salomé. Blending live performance, cinema, and staging, it delivered an artistic experience that was both immersive and contemporary.
LA TRAGEDIE DE SALOMÉ
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Titre : La Tragédie de Salomé
Années : 2021–2023
Crédits
Musique : Florent Schmitt
Musique contemporaine (création mondiale) : Fabien Touchard
Direction musicale : Julien Masmondet
Ensemble : Les Apaches
Soprano : Sandrine Buendia
Collaboration artistique : Cyril Teste
Chorégraphie et interprétation : Léonore Zurflüh
Scénographie, lumière, vidéo, réalisation et chef opérateur : Patrick Laffont de Lojo
Assistant chef opérateur : Dimitry Benauw
Assistante et régisseuse de tournée : Esther Denis
Maquilleuse : Alexandrine Delarue
Régisseur général : Thibaut Lescure
Musiciens de l’Ensemble Les Apaches
• Violons : Eun Hee Joe, Keika Kawashima, Marion Desbruères, Florian Jourdan
• Altos : Issey Nadaud, Ludovic Levionnois
• Violoncelles : Alexis Derouin, Myrtille Hetzel
• Contrebasse : Sulivan Loiseau
• Flûte : Marie Laforge
• Hautbois : Paul Atlan
• Clarinette : Joséphine Besançon
• Basson : Antoine Berquet
• Cors : Jean Wagner, Orane Bargain
• Trompette : Arthur Escriva
• Trombones : Pierrick Caboche, Franz Vandewalle
• Harpe : Coline Jaget
• Percussions : Nadia Bendjaballa, Diane Versace
Production
Production déléguée : Nouvelle Société des Apaches
Résidences de création : Théâtre de Rungis, Fondation Royaumont
Coréalisation : Athénée Théâtre Louis-Jouvet
Soutiens : DRAC Nouvelle-Aquitaine, Conseil Départemental du Val-de-Marne, ADAMI, SACEM, Maison de la Musique Contemporaine
Partenariats et mécènes
Mécène principal : Caisse des Dépôts et Consignations
Soutiens supplémentaires : Fondation Orange, Spedidam
Dates de création et de tournée
• 26 novembre 2021 : Première représentation au Théâtre de Rungis
• 30 novembre 2021 : Représentation au Théâtre de la Coupe d’Or, Rochefort
• 3 décembre 2021 : Représentation à l’Opéra Grand Avignon, Avignon
• 9 au 11 décembre 2021 : Représentations et enregistrement de la version originale de 1907 à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet, Paris
• Avril 2023 : Sortie de l’enregistrement de la version originale de 1907 par l’Ensemble Les Apaches, dirigé par Julien Masmondet
Synopsis
La Tragédie de Salomé combine la recréation de l’œuvre originale de Florent Schmitt (1907) avec une composition contemporaine commandée à Fabien Touchard, apportant une perspective narrative et artistique moderne. Sous la direction musicale de Julien Masmondet, l’Ensemble Les Apaches, accompagné de la soprano Sandrine Buendia et de la danseuse et chorégraphe Léonore Zurflüh, propose une expérience pluridisciplinaire mêlant musique, danse, cinéma en temps réel et scénographie.
Le dispositif scénique, conçu, réalisé et filmé par Patrick Laffont de Lojo, intègre des projections vidéo en direct, capturées et montées en temps réel lors de chaque représentation. Cette approche immersive offre au public une interprétation visuelle et narrative en harmonie avec la performance musicale, créant une interaction dynamique entre les artistes sur scène et les éléments visuels projetés.
Cette production audacieuse réinterprète le mythe de Salomé à travers une fusion de tradition musicale et technologies contemporaines, offrant une expérience artistique profondément immersive et innovante.
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Title: La Tragédie de Salomé
Years: 2021–2023
Credits
Music: Florent Schmitt
Contemporary Music (World Premiere): Fabien Touchard
Musical Direction: Julien Masmondet
Ensemble: Les Apaches
Soprano: Sandrine Buendia
Artistic Collaboration: Cyril Teste
Choreography and Performance: Léonore Zurflüh
Scenography, Lighting, Video, Direction, and Cinematography: Patrick Laffont de Lojo
Assistant Cinematographer: Dimitry Benauw
Assistant and Tour Manager: Esther Denis
Makeup Artist: Alexandrine Delarue
General Stage Manager: Thibaut Lescure
Musicians of Ensemble Les Apaches
• Violins: Eun Hee Joe, Keika Kawashima, Marion Desbruères, Florian Jourdan
• Violas: Issey Nadaud, Ludovic Levionnois
• Cellos: Alexis Derouin, Myrtille Hetzel
• Double Bass: Sulivan Loiseau
• Flute: Marie Laforge
• Oboe: Paul Atlan
• Clarinet: Joséphine Besançon
• Bassoon: Antoine Berquet
• French Horns: Jean Wagner, Orane Bargain
• Trumpet: Arthur Escriva
• Trombones: Pierrick Caboche, Franz Vandewalle
• Harp: Coline Jaget
• Percussion: Nadia Bendjaballa, Diane Versace
Production
Executive Production: Nouvelle Société des Apaches
Creation Residencies: Théâtre de Rungis, Fondation Royaumont
Co-Production: Athénée Théâtre Louis-Jouvet
Support: DRAC Nouvelle-Aquitaine, Conseil Départemental du Val-de-Marne, ADAMI, SACEM, Maison de la Musique Contemporaine
Partners and Patrons
Main Patron: Caisse des Dépôts et Consignations
Additional Support: Fondation Orange, Spedidam
Creation and Tour Dates
• November 26, 2021: Premiere at Théâtre de Rungis
• November 30, 2021: Performance at Théâtre de la Coupe d’Or, Rochefort
• December 3, 2021: Performance at Opéra Grand Avignon, Avignon
• December 9–11, 2021: Performances and recording of the original 1907 version at Athénée Théâtre Louis-Jouvet, Paris
• April 2023: Release of the 1907 version recording by Ensemble Les Apaches, conducted by Julien Masmondet
Synopsis
La Tragédie de Salomé combines the recreation of Florent Schmitt’s original 1907 work with a contemporary composition commissioned from Fabien Touchard, adding a modern artistic and narrative perspective. Under the musical direction of Julien Masmondet, Ensemble Les Apaches, alongside soprano Sandrine Buendia and dancer-choreographer Léonore Zurflüh, delivers a multidisciplinary experience blending music, dance, real-time cinema, and scenography.
The scenic design, directed and filmed by Patrick Laffont de Lojo, integrates live video projections captured and edited in real time during each performance. This immersive approach offers the audience a visual and narrative interpretation in harmony with the musical performance, creating a dynamic interaction between the onstage artists and the projected visuals.
This bold production reinterprets the myth of Salomé through a fusion of musical tradition and contemporary technologies, offering a deeply immersive and innovative artistic experience.