INSIDE, écrit par Bruno Latour et mis en scène par Frédérique Aït-Touati, interroge nos représentations de la Terre et propose une réflexion sur la zone critique, cet espace où les interactions entre les éléments naturels et le vivant prennent une dimension cruciale. C’était ma première collaboration avec eux, un projet exigeant qui m’a conduit à reprendre les éléments constitutifs de la création initiale pour leur redonner une cohérence et une force scénique.

Frédérique, après une date en Allemagne avec une équipe de tournée conséquente, s’était heurtée à des difficultés à faire exister le projet tel qu’elle l’avait imaginé. Face à cette situation, elle m’a présenté son intention avec une idée forte : « mettre le conférencier au centre de son PowerPoint ». Cette phrase traduisait son ambition de brouiller les frontières entre la parole et l’image, entre la pensée et sa matérialité. Ce fut le point de départ de notre collaboration.

Lorsque j’ai récupéré le projet, il n’y avait pas de plateau disponible avant la prochaine date de tournée. Nous avons donc travaillé en dehors des cadres traditionnels, dans des cafés, lors de discussions informelles où nous avons esquissé de nouvelles directions pour ce projet. J’ai proposé de revoir entièrement la manière dont les images et les projections interagissaient avec le conférencier, créant une sorte de ballet visuel où les images, riches de cartographies et graphiques, deviendraient des partenaires scéniques à part entière.

Parmi ces images, une m’a particulièrement marqué : le « cri de Gaïa », une photographie saisissante prise par Bruno Latour au-dessus de la mer de Béring, évoquant une Terre en détresse. C’est à partir de ce visuel que j’ai entamé une réflexion sur les échelles et les déplacements des projections, cherchant à créer une immersion spatiale qui place le spectateur au cœur de la réflexion.

Avec le dispositif initial basé sur un tulle Gobelin, j’ai poussé les possibilités de jeu sur l’alternance entre opacité et transparence, en intégrant ces nouvelles dynamiques visuelles. J’ai également travaillé sur l’implantation lumière, permettant à Bruno Latour de se déplacer librement sur scène tout en maintenant une interaction forte entre sa présence et les projections.

Travailler sans plateau a été une contrainte qui a finalement enrichi le projet. Cela m’a permis de repenser les fondements mêmes du dispositif scénographique, en m’appuyant sur les ressources humaines et techniques des lieux d’accueil, tout en respectant mes principes de conception raisonnée, visant à minimiser les déplacements de matériel et à optimiser les collaborations locales.

Ce projet, marqué par une liberté d’invention dans des conditions atypiques, incarne la capacité à réinterroger les outils scéniques pour prolonger une pensée qui se construit en temps réel sur le plateau.

INSIDE

INSIDE, written by Bruno Latour and directed by Frédérique Aït-Touati, examines our representations of the Earth and offers a reflection on the critical zone—a space where interactions between natural elements and living beings become crucial. This was my first collaboration with them, a demanding project that led me to rework the foundational elements of the original production to restore coherence and stage presence.

After a performance in Germany with a large touring team, Frédérique encountered challenges in realizing the project as she had envisioned it. Confronted with this, she shared her vision with me, encapsulated by a strong idea: “to place the lecturer at the center of their PowerPoint.” This phrase reflected her ambition to blur the boundaries between speech and image, between thought and its material representation. It became the starting point of our collaboration.

When I joined the project, no stage was available before the next tour date. We worked outside traditional frameworks, meeting in cafés and holding informal discussions where we sketched new directions for the production. I proposed completely rethinking how images and projections interacted with the lecturer, transforming them into a kind of visual choreography where the images—rich with maps and graphs—became fully-fledged stage partners.

Among these visuals, one left a profound impression on me: the “cry of Gaia,” a striking photograph taken by Bruno Latour above the Bering Sea, evoking an Earth in distress. This image inspired my reflection on scales and the movement of projections, aiming to create a spatial immersion that placed the audience at the heart of the discourse.

Using the initial setup with a Gobelin scrim, I pushed the potential of alternating opacity and transparency, integrating these new visual dynamics. I also developed the lighting design, allowing Bruno Latour to move freely on stage while maintaining a strong interaction between his presence and the projections.

Working without a stage became a constraint that ultimately enriched the project. It allowed me to rethink the very foundations of the scenographic setup, relying on the human and technical resources of each venue while adhering to my principles of reasoned design—minimizing material transport and optimizing local collaborations.

This project, shaped by inventive freedom in atypical conditions, embodies the ability to reimagine scenic tools to extend a thought process constructed in real-time on stage.

Titre de l’œuvre : INSIDE

Année : 2016 (Création) – 2017 (Version adaptée)

Artistes :

• Texte et concept : Bruno Latour et Frédérique Aït-Touati

• Mise en scène et scénographie originale : Frédérique Aït-Touati

• Reconfiguration du dispositif de diffusion vidéo et conception lumière : Patrick Laffont de Lojo

Médium : Performance intégrant visuels, son et éclairage

Matériaux :

• Écran en tulle Gobelin (version originale)

• Projections vidéo (cartographies, diagrammes et images animées)

• Éclairage repensé pour favoriser une dynamique spatiale et une liberté de mouvement

Sources visuelles utilisées :

Les projections vidéo incluent :

• Earthrise : Photographie prise par William Anders le 24 décembre 1968 lors de la mission Apollo 8, montrant la Terre s’élevant au-dessus de l’horizon lunaire. Cette image emblématique illustre la fragilité et l’unité de notre planète.

• Blue Marble : Prise par l’équipage d’Apollo 17 le 7 décembre 1972, cette image iconique montre la Terre dans son intégralité, symbolisant l’interconnexion et la conscience environnementale.

• Le Cri de Gaïa : Une photographie aérienne prise par Bruno Latour au-dessus de la mer de Béring, symbolisant une Terre qui crie face aux désastres écologiques.

• Cartographies et dessins : Alexandra Arènes et Axelle Grégoire, explorant les dynamiques de la zone critique sous la direction de Bruno Latour et Frédérique Aït-Touati.

• Images et animations : Sonia Lévy

• Recherches scientifiques et graphiques : Bruno Latour et Frédérique Aït-Touati

Dimensions : Adaptable aux différents lieux de représentation

Description :

INSIDE explore la zone critique, cette couche fragile de la Terre où la vie et ses éléments vitaux interagissent. Créée en 2016, l’œuvre a subi une adaptation importante en 2017 pour affiner son langage visuel et scénique.

Patrick Laffont de Lojo a repensé les aspects techniques de la production, redéfinissant l’éclairage pour permettre à Bruno Latour de se mouvoir librement sur scène et harmoniser la scénographie avec la profondeur conceptuelle de la performance. Si la version originale intégrait un système de projection vidéo, la version unplugged, présentée lors de l’exposition Down to Earth au Gropius Bau (Berlin, 2020), a supprimé entièrement les projections. Cette évolution a mis en avant la physicalité de la performance et la résonance conceptuelle du contenu.

Chaque adaptation a reflété le contexte unique des lieux, en utilisant des ressources locales et en s’ajustant aux contraintes spatiales, en adéquation avec les thèmes écologiques portés par la performance.

Représentations et adaptations :

• Création : Théâtre Nanterre-Amandiers, Nanterre, France (20 novembre 2016)

Autres représentations :

• Künstlerhaus Mousonturm, Francfort, Allemagne (23 avril 2017)

• HAU, Berlin, Allemagne (20 septembre 2017) – Recréation

• TJP-CDN Strasbourg, Strasbourg, France (22 mars 2018)

• Théâtre National de la Criée, Marseille, France (24 mai 2018)

• Signature Theatre, New York, États-Unis (26 octobre 2018)

• Kaaitheatre, Bruxelles, Belgique (24 novembre 2018)

• Théâtre Nanterre-Amandiers, Nanterre, France (23 novembre 2019)

• Down to Earth – Berliner Festspiele, Gropius Bau, Berlin, Allemagne (13 août – 13 septembre 2020) – Adaptation unplugged

• Scène Nationale de Besançon, Besançon, France (10 novembre 2021)

• Aula Magna, Louvain-la-Neuve, Belgique (16 mars 2022)

• Festival Index, Mosteiro de Tibães, Braga, Portugal (21 mai 2022) – Adaptation

• Lieux Publics, Marseille, France (8 octobre 2023) – Adaptation

Commande et production :

• Commande : Théâtre Nanterre-Amandiers

• Réalisation technique et adaptation : Patrick Laffont de Lojo

Provenance : Adapté à Berlin en 2017, puis décliné en versions spécifiques aux différents lieux de représentation dans le monde.

Crédits des visuels et sources scientifiques :

• Earthrise : William Anders, Apollo 8, 1968

• Blue Marble : Apollo 17, 1972

• Le Cri de Gaïa : Bruno Latour, photographie aérienne prise au-dessus de la mer de Béring

• Cartographies et dessins : Alexandra Arènes et Axelle Grégoire, sous la direction de Bruno Latour et Frédérique Aït-Touati

• Images et animations : Sonia Lévy

• Recherches scientifiques et graphiques : Bruno Latour et Frédérique Aït-Touati

Title of the Work: INSIDE

Year: 2016 (Creation) – 2017 (Adapted Version)

Artists:

• Text and Concept: Bruno Latour and Frédérique Aït-Touati

• Original Direction and Scenography: Frédérique Aït-Touati

• Reconfiguration of the Video Projection System and Lighting Design: Patrick Laffont de Lojo

Medium: Performance integrating visuals, sound, and lighting

Materials:

• Gobelin tulle screen (original version)

• Video projections (cartographies, diagrams, and animated images)

• Lighting redesigned to enhance spatial dynamics and allow greater freedom of movement

Visual Sources Used:

The video projections included:

• Earthrise: Photograph taken by William Anders on December 24, 1968, during the Apollo 8 mission, showing Earth rising above the lunar horizon. This iconic image illustrates planetary fragility and unity.

• Blue Marble: Taken by the Apollo 17 crew on December 7, 1972. One of the most reproduced images in history, it represents the entirety of Earth against the blackness of space, symbolizing interconnectedness and environmental awareness.

• The Cry of Gaia: An aerial photograph taken by Bruno Latour above the Bering Sea, symbolizing Earth’s outcry against ecological crises.

• Cartographies and Drawings: Alexandra Arènes and Axelle Grégoire, exploring critical zone dynamics under the direction of Bruno Latour and Frédérique Aït-Touati.

• Images and Animations: Sonia Lévy

• Scientific and Graphic Research: Bruno Latour and Frédérique Aït-Touati

Dimensions: Adaptable to various performance venues

Description:

INSIDE delves into the critical zone, the fragile layer of Earth where life and its vital elements interact. Created in 2016, the work underwent a significant adaptation in 2017 to refine its visual and scenographic language.

Patrick Laffont de Lojo rethought the technical aspects of the production, redesigning the lighting to allow Bruno Latour more freedom of movement on stage and harmonizing the scenography with the conceptual depth of the performance. While the original version integrated a video projection system, the unplugged version presented at the Down to Earth exhibition at the Gropius Bau (Berlin, 2020) completely removed projections. This shift emphasized the physicality of the performance and the conceptual resonance of its content.

Each adaptation reflected the unique context of its venues, utilizing local resources and adjusting to spatial constraints, aligning with the ecological themes embodied in the performance.

Performances and Adaptations:

• Premiere: Théâtre Nanterre-Amandiers, Nanterre, France (November 20, 2016)

Other Performances:

• Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt, Germany (April 23, 2017)

• HAU, Berlin, Germany (September 20, 2017) – Recreation

• TJP-CDN Strasbourg, Strasbourg, France (March 22, 2018)

• Théâtre National de la Criée, Marseille, France (May 24, 2018)

• Signature Theatre, New York, United States (October 26, 2018)

• Kaaitheatre, Brussels, Belgium (November 24, 2018)

• Théâtre Nanterre-Amandiers, Nanterre, France (November 23, 2019)

• Down to Earth – Berliner Festspiele, Gropius Bau, Berlin, Germany (August 13 – September 13, 2020) – Unplugged adaptation

• Scène Nationale de Besançon, Besançon, France (November 10, 2021)

• Aula Magna, Louvain-la-Neuve, Belgium (March 16, 2022)

• Festival Index, Mosteiro de Tibães, Braga, Portugal (May 21, 2022) – Adaptation

• Lieux Publics, Marseille, France (October 8, 2023) – Adaptation

Commission and Production:

• Commission: Théâtre Nanterre-Amandiers

• Technical Execution and Adaptation: Patrick Laffont de Lojo

Provenance: Adapted in Berlin in 2017, subsequently tailored for specific venues worldwide.

Credits for Visuals and Scientific Sources:

• Earthrise: William Anders, Apollo 8, 1968

• Blue Marble: Apollo 17 crew, 1972

• The Cry of Gaia: Bruno Latour, aerial photograph taken above the Bering Sea

• Cartographies and Drawings: Alexandra Arènes and Axelle Grégoire, under the direction of Bruno Latour and Frédérique Aït-Touati

• Images and Animations: Sonia Lévy

• Scientific and Graphic Research: Bruno Latour and Frédérique Aït-Touati