La création d’Arche, au Théâtre du Hangar à Montpellier, a débuté dès le début de l’année 2023, avec une série de rendez-vous réguliers réunissant l’équipe artistique et technique. Ces premières sessions de travail à Montpellier ont permis d’élaborer les fondations du projet, en confrontant le texte de Gildas Milin à l’espace scénique, tout en réfléchissant aux dispositifs nécessaires pour servir les multiples temporalités et ambiances de la pièce.

Arche, écrit et mis en scène par Gildas Milin, explore les interactions entre médecine et théâtre à travers une fresque narrative qui traverse les époques, du XIXe siècle à un futur imaginaire. Le processus de création a intégré ces tensions temporelles dans une scénographie conçue pour s’adapter à l’espace du Théâtre du Hangar, tout en respectant une esthétique épurée et évocatrice.

En tant que scénographe, j’ai travaillé en étroite collaboration avec l’équipe pour concevoir des structures légères et modulables, qui répondent à la diversité des scènes et des tableaux. Ces éléments scéniques, principalement réalisés en bois, permettent des transformations fluides entre les espaces, renforçant les transitions entre les différents univers de la pièce – des salles de soin aux espaces imaginaires.

La lumière, développée conjointement avec l’équipe technique du Théâtre du Hangar, joue un rôle essentiel dans la construction des ambiances. Chaque rendez-vous de préparation à Montpellier a été l’occasion d’explorer les potentialités de l’équipement lumineux du lieu, en travaillant sur des jeux de contraste et des directions lumineuses qui sculptent l’espace et soutiennent la dramaturgie. Ces choix ont permis de créer des atmosphères variées, accentuant la force narrative de chaque scène.

Le processus de création a également intégré une réflexion approfondie sur le rapport au public, favorisée par la configuration intime du Théâtre du Hangar. Ce lieu a offert une proximité unique entre les interprètes et les spectateurs, renforçant l’impact émotionnel de la pièce. La dimension sonore, travaillée en parallèle, s’est ajoutée à cette immersion, enveloppant les spectateurs dans un univers sensoriel riche.

La création d’Arche au Théâtre du Hangar témoigne d’un processus collaboratif où chaque étape a été pensée pour tirer parti des spécificités du lieu. Ces rendez-vous réguliers à Montpellier ont permis d’ancrer la pièce dans un espace qui a profondément influencé sa scénographie et sa mise en scène, offrant un cadre propice à l’expérimentation et à l’innovation.

Ce travail, amorcé dès le début de 2023, a jeté les bases d’une œuvre où chaque élément scénique, lumineux et sonore s’inscrit dans une dynamique collective, construisant un dialogue fort entre le texte, les interprètes et l’espace.

The creation of Arche began in early 2023 at the Théâtre du Hangar in Montpellier, with a series of regular meetings bringing together the artistic and technical teams. These initial sessions laid the groundwork for the project, confronting Gildas Milin’s text with the stage space and exploring the devices required to support the piece’s layered temporalities and atmospheres.

Written and directed by Gildas Milin, Arche delves into the intersections of medicine and theater, weaving a narrative fresco that spans eras from the 19th century to an imagined future. The creation process integrated these temporal tensions into a scenography specifically designed for the Théâtre du Hangar, maintaining a minimalist and evocative aesthetic.

As the scenographer, I worked closely with the team to design lightweight, modular structures primarily crafted from wood. These versatile stage elements enabled seamless transformations between scenes, supporting the transitions between the piece’s varied settings—from medical wards to fantastical spaces.

Lighting design, developed collaboratively with the Théâtre du Hangar’s technical team, played a pivotal role in shaping the atmospheres. Each preparatory session in Montpellier provided opportunities to explore the venue’s lighting capabilities, focusing on contrasts and directional effects to sculpt the space and enhance the dramaturgy. These deliberate choices created diverse visual moods, amplifying the emotional resonance of each scene.

The creation process also involved a detailed exploration of the relationship with the audience, facilitated by the Théâtre du Hangar’s intimate configuration. This proximity fostered a unique connection between performers and spectators, heightening the piece’s emotional impact. The sound design, developed in parallel, added to this immersive experience, enveloping the audience in a sensory-rich environment.

The creation of Arche at the Théâtre du Hangar reflects a deeply collaborative process, where every step was tailored to the venue’s specificities. These regular meetings in Montpellier anchored the piece within a space that significantly influenced its scenography and direction, providing a fertile ground for experimentation and innovation.

This work, initiated in early 2023, laid the foundation for a production in which every scenic, lighting, and sound element contributes to a collective dynamic, forging a strong dialogue between the text, the performers, and the space.

Titre de l’œuvre :Arche ou Arche de l’Hystérie

Année : 2024 (Création et reprise)

Médium : Performance intégrant une scénographie modulaire, lumière, vidéo et son

Matériaux :

• Structures en bois montées sur roulettes (réemploi et adaptabilité)

• Tapis de sol miroir et tapis de danse blanc (réemploi de matériaux)

• Écran LED central (équipement réemployé)

• Dispositifs lumineux (adaptés et issus de réemploi)

• Structure lumineuse octogonale en tubes LED (réemploi, version Chapelle)

• Couvertures de survie comme éléments réfléchissants (version Chapelle)

• Captation vidéo en direct et traitement des images en temps réel (version Chapelle)

Dimensions : Adaptées à deux espaces de représentation distincts : un plateau frontal au Théâtre du Hangar et la Chapelle Saint-Louis à la Pitié-Salpêtrière.

Description :

Arche ou Arche de l’Hystérie est une fiction théâtrale en triptyque qui explore les croisements entre médecine, performance et narration. Sous la direction de Gildas Milin, le spectacle voyage entre les espaces cliniques de la neurologie du XIXe siècle et un futur imaginaire, où les frontières entre arts et sciences deviennent poreuses.

La scénographie conçue par Patrick Laffont de Lojo s’appuie sur des matériaux recyclés et durables pour créer un environnement dynamique et modulaire. Pour la version au Théâtre du Hangar, le design intégrait des structures en bois montées sur roulettes, offrant une flexibilité dans les transitions scéniques, et un tapis de sol miroir doublant visuellement l’espace de jeu. Un écran LED central servait de point d’ancrage narratif, affichant des contenus vidéo en harmonie avec la performance.

Pour la reprise à la Chapelle Saint-Louis, la scénographie a été repensée pour dialoguer avec l’architecture monumentale du lieu. Une structure lumineuse octogonale en tubes LED, suspendue au-dessus des interprètes, introduisait une dimension verticale marquante, enrichie par les couvertures de survie réfléchissantes. La captation et le traitement vidéo en direct permettaient de mêler en temps réel les actions des interprètes à des images projetées, créant ainsi une couche narrative supplémentaire et une dynamique visuelle immersive qui engageait le public dans une perception amplifiée du plateau.

Ces dispositifs traduisent une volonté de créer une scénographie durable et adaptable, qui répond aux enjeux narratifs tout en s’inscrivant dans une esthétique contemporaine et responsable.

Commanditaire : Ensad Montpellier

Production : Ensad Montpellier

Expositions et représentations :

• Création : Théâtre du Hangar, Montpellier (juin 2024)

• Reprise : Chapelle Saint-Louis, Hôpital Pitié-Salpêtrière, Paris (29 octobre – 2 novembre 2024)

Crédits :

• Concept et mise en scène : Gildas Milin

• Scénographie, lumière, vidéo et costumes : Patrick Laffont de Lojo

• Costumes : Nadia Rahmouni

• Musique et arrangements : Dominique Dijoux

• Création son : Alexandre Flory

• Comédiennes et comédiens : Ensemble des diplômé·es de l’Ensad Montpellier

Provenance : Créé pour Ensad Montpellier, adapté pour la Chapelle Saint-Louis.

Title of the Artwork:Arche ou Arche de l’Hystérie

Year: 2024 (Creation and reprise)

Medium: Performance integrating modular scenography, light, video, and sound

Materials:

• Structures in wood on casters (reused and adaptable)

• Mirror flooring and white dance mats (reused materials)

• Central LED screen (reused equipment)

• Lighting devices (adapted and reused from prior productions)

• Octagonal light structure in LED tubes (reused materials, Chapelle version)

• Thermal blankets as reflective elements (Chapelle version)

• Live camera feed with real-time image processing (Chapelle version)

Dimensions: Adapted to two distinct performance spaces: a proscenium stage at Théâtre du Hangar and the Chapelle Saint-Louis at Pitié-Salpêtrière.

Description:

Arche ou Arche de l’Hystérie is a theatrical triptych exploring intersections between medicine, performance, and storytelling. Gildas Milin’s text and direction weave a journey from the clinical spaces of 19th-century neurology to a fictional future, where the boundaries between arts and sciences blur.

Patrick Laffont de Lojo’s scenography uses recycled and sustainable materials to create a dynamic and modular environment. For the Théâtre du Hangar version, the design included wooden structures on casters, allowing for fluid scene transitions, and mirror flooring to double the performance space visually. The central LED screen served as a narrative anchor, displaying video content in harmony with the performance.

For the reprise at the Chapelle Saint-Louis, the scenography was reimagined to highlight the monumental architecture of the space. An octagonal light structure made from LED tubes, suspended above the performers, created a striking vertical dimension, complemented by thermal blankets that played with light reflections. Real-time video processing, capturing live elements of the performance, added a layer of immediacy and interaction.

Both versions emphasized sustainable scenography and adaptable materials, bridging the historical and fictional aspects of the narrative.

Commissioned by: Ensad Montpellier

Production: Ensad Montpellier

Exhibitions and Performances:

• Creation: Théâtre du Hangar, Montpellier (June 2024)

• Reprise: Chapelle Saint-Louis, Hôpital Pitié-Salpêtrière, Paris (October 29 – November 2, 2024)

Credits:

• Concept and direction: Gildas Milin

• Scenography, lighting, video, and costume collaboration: Patrick Laffont de Lojo

• Costumes: Nadia Rahmouni

• Music and arrangements: Dominique Dijoux

• Sound creation: Alexandre Flory

• Actors and performers: Ensemble cast of Ensad Montpellier graduates

Provenance: Designed and realized for Ensad Montpellier, adapted for the Chapelle Saint-Louis.