https://artes.u-bordeaux-montaigne.fr/membres/

I. Activité scientifique

Publications

• Direction, Codirection d’ouvrages

Lucile Cornet-Richard, Loris Duchalet, Juri-Apollo Drews, Patrick Laffont de Lojo

et Patrick Renaud (dir.), Trans, revue Décor, Paris, ENSAD, 2023, 352 p.

• Article dans une revue

Patrick Laffont de Lojo, "Conversation avec Phia Ménard", dans Trans, Décor, n°3, 2023, pp.

Patrick Laffont de Lojo, "Conversation avec Phillipe Quesne", dans Trans, Décor, n°3, 2023, pp.

Patrick Laffont de Lojo, "Conversation avec Jérome Bel", dans Trans, Décor, n°3, 2023, pp.

Communication scientifique

Participation à un colloque ou journée d’étude avec communication :

• Quadriennale de Prague - Symposium “Technologies”
Technologies dans le théâtre, la performance et la scénographie d’exposition,

16–18 octobre 2024, Vzlet Cultural Centre. Intervention : “Une écologie de l’illusion : Technologies et scénographie dans la redéfinition des relations entre humains et non-humains.”

• Colloque Gaïa, Politique climatique et Civilisation écologique
2e colloque « Pratique des connaissances face à la singularité » ECNU, Shanghai, août 2024.

• Séminaire “Trilogie terrestre”

6e Festival d’art des étoiles (Luminous Festival), Centre culturel français de Pékin, 26 août 2024.

• Journée d’étude “L’espace théâtral, au-delà du premier mur”
École d’architecture de Paris-Malaquais. Exploration des nouvelles perspectives scénographiques et de l’interaction avec les espaces théâtraux. Décembre 2023.

Organisation de la recherche

Organisation d’une initiative scientifique (colloques, séminaires, tables rondes, workshop)

• Workshop Cosmologie du terrestre

Festival Luminous - Beijing, août 2024.
• Workshop Cosmologie du terrestre

West Bund Museum - Shanghai, août 2024.
En s’appuyant sur la théorie des sept planètes de Bruno Latour, le workshop invite les participant·es à explorer et dessiner leur propre cosmographie. L’atelier débute avec la mise en lumière des sept planètes possibles dans lesquelles nous nous projetons, incitant chacun·e à réfléchir à la planète sur laquelle iels pensent vivre. À travers le dessin, les participant·es traduisent visuellement leurs idées et perceptions du monde qui les entoure, révélant des univers à la fois personnels et collectifs.

• Co-construction du projet de recherche : La Fabrique du Sensible - Mars/avril 2023.

Ce projet a été co-construit en collaboration avec Francesca Cozzolino et Lucile Encrevé, avec la participation de nombreux partenaires académiques et artistiques, dont Bétonsalon, le Laboratoire d’ethnologie et de sociologie comparative de l’Université de Paris Nanterre, l’EKA (Académie des Arts d’Estonie) à Tallinn, et la Gaîté Lyrique à Paris. Bien que l’appel d’offre RADAR n’ait pas abouti positivement, nous avons réussi à mobiliser des partenaires autour de ce projet pluridisciplinaire.

Nous allons poursuivre plusieurs des initiatives proposées grâce aux fonds propres de l’École des Arts Décoratifs.

Contribution majeure : Studio “Émancipations du Corps” (2025/26)

Mon implication principale s’est concentrée sur la conception du Studio “Émancipations du Corps”.

Ce studio, destiné aux étudiant·es en Licence 3, Master 1 et Master 2, s’engage dans une remise en question des modes de production artistique, en adoptant une approche analytique. Inspiré par Pas de transition sans transe de Jean-Louis Tornatore, il encourage l’exploration de la relation entre le corps, l’espace, et les dynamiques entre l’humain et le non-humain.

Les étudiant·es seront accompagné·es par des praticien·nes varié·es, dont l’artiste Lucille Calmel, qui apportera son expertise en détournement des outils technologiques. Son intervention visera à accompagner les participant·es dans leur exploration des interactions entre le corps, la technologie et l’art, dans la lignée des réflexions de Donna Haraway.

Projets futurs :

• Journée d’étude sur les patrimoines conflictuels : Nous organiserons une journée d’étude dédiée aux enjeux de restitution et d’inclusion des patrimoines dans les musées, avec une lecture critique et décoloniale.

• Colloque sur la représentation des corps dans l’histoire de l’art : Un colloque est en préparation pour interroger les récits historiques de l’art à travers une perspective critique, notamment féministe.

• Workshops de design interactif : Nous lancerons des workshops pour développer de nouveaux récits interactifs en utilisant le design et la technologie, avec une attention particulière à l’interaction avec le public.

Ces actions seront mises en œuvre grâce aux ressources de l’École des Arts Décoratifs, en collaboration avec l’EKA à Tallinn et la Gaîté Lyrique à Paris.

• Workshop Point de vue/vidéo/performance/texte/corps.

École européenne supérieure de l’image - Poitiers - Mars 2023.
Ce workshop de quatre jours à Poitiers a exploré la performance, l’installation performative et l’activation artistique en relation avec le public. En s’inspirant du texte Qu’on leur donne le chaos de Kae Tempest, les participant·es ont été invité·es à réfléchir à la manière dont la performance, les installations et des éléments multimédias peuvent interagir pour créer des expériences immersives. L’atelier a permis de travailler avec des outils communs au spectacle vivant et aux arts plastiques, intégrant texte, vidéo, son et performance.

Le workshop s’est conclu par la présentation du projet développé, suivie d’une discussion avec le public et les enseignant·es.

• Nous ! Le vivant – Biennale sur le vivant

23 septembre 2023.

Organisée par l’École des Arts Décoratifs, l’ENS, le Muséum national d’Histoire naturelle et Libération

La première biennale Nous ! Le vivant a célébré toutes les formes du vivant à travers des conférences, tables rondes, projections et spectacles. Cet événement a rassemblé des experts issus de diverses disciplines pour partager des recherches scientifiques, artistiques, sociales et philosophiques sur les enjeux écologiques, ainsi que sur la relation entre l’humain et le non-humain.

Le comité scientifique de la biennale Nous ! Le vivant s’est réuni pendant plus de 8 mois pour organiser et programmer les thématiques des tables rondes et des échanges. Il était composé de :

• Guillaume Lecointre, zoologiste et systématicien, Muséum national d’Histoire naturelle

• Paul Verdu, anthropologue et généticien des populations, CNRS-Muséum national d’Histoire naturelle

• Alice Lebreton, biologiste, Inrae, ENS-PSL

• Anne Simon, chercheuse en zoopoétique, CNRS-ENS-PSL

• Pauline Marchetti, architecte, École des Arts Décoratifs

• Aurélie Mossé, designer et enseignante, École des Arts Décoratifs, co-directrice du groupe de recherche Soft Matters à Ensadlab

• Patrick Laffont de Lojo, plasticien et scénographe, École des Arts Décoratifs

• Participation à la table ronde : Rêver le vivant

Lors de la biennale, j’ai participé à la table ronde intitulée Rêver le vivant, aux côtés d’experts tels qu’Anne-Françoise Benhamou (dramaturge, ENS-PSL) et Guillaume Lecointre (zoologiste et systématicien, Muséum national d’Histoire naturelle). Cette discussion a exploré les nouvelles formes de représentation du vivant face à la crise climatique, en interrogeant comment l’art et la scénographie peuvent contribuer à repenser les relations entre l’humain et son environnement.

Mon intervention a porté sur la manière dont la scénographie peut incarner ces problématiques écologiques et proposer de nouvelles perspectives pour le monde de demain.

• Exposition : Vivant !

septembre 2023 - École des Arts Décoratifs, Paris

L’exposition Vivant ! est une manifestation artistique qui interroge notre relation au vivant et notre place dans l’écosystème global. Présentant des œuvres réalisées par des élèves et des anciens élèves de l’École des Arts Décoratifs, elle explore, à travers divers médiums – peinture, sculpture, photographie et installation – la diversité et la complexité du vivant sous toutes ses formes. Cette exposition reflète la fragilité, la diversité et l’interconnexion de la vie, qu’il s’agisse de l’humain ou du non-humain, tout en établissant des ponts entre les œuvres sélectionnées et les réflexions soulevées lors des tables rondes de la biennale Nous ! Le vivant.

Dans cette exposition, j’ai assuré la co-curation et participé à la constitution du groupe de travail chargé de co-construire l’accrochage et la scénographie. Mon rôle impliquait la coordination de l’ensemble du processus créatif, en veillant à ce que la scénographie et la présentation des œuvres s’intègrent harmonieusement au concept global de l’exposition. Cette approche collective a permis aux élèves de participer activement à la conception de l’espace, tout en respectant l’esprit de l’événement.

Parmi les artistes exposé·e·s : Laura Bartier (plasticienne), Lucile Cornet-Richard (architecte, doctorante SACRe - EnsadLab), Bianca Dacosta (artiste visuelle, scénographe), Charlotte Gautier van Tour (artiste visuelle), Ulysse Massey (artiste), Victoria Antoinette Megens (sculpteur), Christianne Pit (artiste, scénographe), Nicolas Quet (designer), Marie Truffier (designeuse) et Rose Vidal (artiste, autrice, critique d’art).

• 2022-2024 - Co-construction du programme

“Créateurs face à l’urgence climatique” de la fondation Thalie.

Le cycle Créateurs Urgence Climat, en partenariat avec la Fondation Thalie et l’École des Arts Décoratifs, explore les liens entre art, écologie et sciences à travers des rencontres réunissant artistes et chercheurs.

3e saison (2022-2023)

Organisée par Stefano Vendramin puis Chiara Vecchiarelli, Francesca Cozzolino et Patrick Laffont de Lojo, cette saison a abordé des thèmes comme la ville post-humaine, la métamorphose du quotidien et la coopération avec le vivant. Les discussions ont porté sur les transformations climatiques et les réponses artistiques à ces enjeux.

Créer sans détruire

Invité·es : Tino Sehgal, artiste, et Agnès Sinaï, journaliste et essayiste

Modération : Nathalie Guiot, fondatrice de la Fondation Thalie, et Annabel Vergne, scénographe, directrice de l’Augures Lab Scénogrrrraphie et enseignante à l’École des Arts Décoratifs.

(26 octobre 2022)

Coopérer avec le vivant

Invité·es : Irene Kopelman, artiste, et Richard Sennett, sociologue

Co-modération : Stefano Vendramin, coordinateur du programme de rencontres, et Aurélie Mossé, PhD, enseignante en design textile et matière à l’École des Arts Décoratifs, et co-directrice du groupe de recherche Soft Matters à l’Ensadlab.

(30 novembre 2022)

La ville post-humaine

Invité·es : Claudia Pasquero, architecte et co-fondatrice de ecoLogicStudio, et Nathalie Blanc, géographe

Co-modération : Stefano Vendramin, coordinateur du programme de rencontres, et Aurélie Mossé, PhD, enseignante en design textile et matière à l’École des Arts Décoratifs, et co-directrice du groupe de recherche Soft Matters à l’Ensadlab.

(11 janvier 2023)

Écoféminisme :

le quotidien a-t-il “le pouvoir de la métamorphose et de l’invention” ?

Invité·es : Suzanne Husky, artiste, et Geneviève Pruvost, sociologue du travail et du genre au Centre d’étude des mouvements sociaux (EHESS)

Co-modération : Stefano Vendramin, coordinateur du programme de rencontres, et Lucile Encrevé, docteure, historienne de l’art et du design, professeure à l’École des Arts Décoratifs.

(15 février 2023)

La ville de demain

Invité·es : Frédérique Aït-Touati, directrice scientifique du master Expérimentation en arts politiques (SPEAP) à Sciences-Po Paris, et Patrick Bouchain, architecte

Co-modération : Chiara Vecchiarelli, curatrice du programme pour la Fondation Thalie, et Pauline Marchetti, architecte, scénographe et enseignante à l’École des Arts Décoratifs.

(19 avril 2023)

4e saison (2023-2024)

Programmée par Chiara Vecchiarelli en collaboration avec Patrick Laffont de Lojo, cette saison se concentre sur des thèmes tels que l’agroécologie, le comportement animal, et la puissance du végétal. Elle continue de repenser la création artistique à l’aune des défis écologiques actuels.

L’agroécologie et les nouveaux imaginaires du droit

Invité·es : Fernando García-Dory, artiste et agroécologiste, et Xenia Chiaramonte, juriste

Co-modération : Chiara Vecchiarelli, curatrice du programme, et Patrick Laffont de Lojo, artiste, scénographe et enseignant en scénographie à l’École des Arts Décoratifs.

(26 octobre 2023)

Comportement animal et esthétiques non-humaines

Invité·es : Chus Martínez, commissaire d’exposition et historienne de l’art, et Alex Jordan, scientifique

Co-modération : Chiara Vecchiarelli, curatrice du programme, et Flora Bouteille, artiste performeuse et enseignante à l’École des Arts Décoratifs.

(23 novembre 2023)

Agir et penser comme un champignon

Invité·es : Maurizio Montalti, expert en biomatériaux et co-fondateur du studio de design Officina Corpuscoli, et Christian Sinicropi, chef cuisinier étoilé

Co-modération : Chiara Vecchiarelli, curatrice du programme, et Patrick Laffont de Lojo, artiste, scénographe et enseignant en scénographie à l’École des Arts Décoratifs.

(14 décembre 2023)

Les océans, clé de l’avenir entre arts et sciences

Invité·es : Ariane Michel, artiste vidéaste, et Sabrina Speich, océanographe et Professeure de Géosciences à l’École Normale Supérieure

Co-modération : Chiara Vecchiarelli, curatrice du programme, et Judith Abensour, enseignante en théorie des arts et cinéma à l’École des Arts Décoratifs.

(31 janvier 2024)

Algægraphies et puissance du végétal

Invitées : Lia Giraud, artiste et docteure en arts visuels (SACRe/PSL), et Marie Rebecchi, Maîtresse de conférences en Esthétique et Histoire du cinéma à l’Université d’Aix-Marseille

Co-modération : Chiara Vecchiarelli, curatrice du programme, et Camille Baudelaire, designer graphique, graphiste et illustratrice, enseignante à l’École des Arts Décoratifs.

(21 février 2024)

Pas de transition sans transe

Invité·es : Laura Huertas Millán, cinéaste et plasticienne franco-colombienne, et Jean-Louis Tornatore, anthropologue et professeur émérite à l’Université de Bourgogne

Co-modération : Chiara Vecchiarelli, curatrice du programme, et Stéphane Degoutin, artiste, écrivain, chercheur et enseignant à l’École des Arts Décoratifs.

(13 mars 2024)

Pensée férale et nature queer

Invité·es : Daniel Steegmann Mangrané, artiste, et Teresa Castro, historienne de l’art et Maîtresse de conférences en études cinématographiques et audiovisuelles à l’Université Sorbonne Nouvelle

Co-modération : Chiara Vecchiarelli, curatrice du programme, et Myriam Lefkowitz, artiste chorégraphique et enseignante à l’École des Arts Décoratifs.

(3 avril 2024)

Biosphère et fluides corporels

Invitées : Anaïs Tondeur, artiste, et Marine Legrand, chercheuse en anthropologie environnementale

Co-modération : Chiara Vecchiarelli, curatrice du programme, et Patrick Laffont de Lojo, artiste, scénographe et enseignant en scénographie à l’École des Arts Décoratifs.

(22 mai 2024)

II. Mobilité

Séjour de recherche à l’étranger - stages - mobilité internationale
• Roumanie - Décembre 2023.

• Chine - Aout 2024.

• Tchéquie - Octobre 2024.

III. Formation

Recherche de terrain : Travail de terrain et adaptation scénographique dans divers environnements (espaces naturels et non consacrés), avec des projets comme Le Musée des contradictions ou Arche.
Métiers de l’enseignement : Pédagogie dans le cadre de mon enseignement en scénographie à l’École des Arts Décoratifs de Paris.de Paris (cours “Place du vivant”, “La Scène de Théâtre Augmentée”…).

IV. Activité didactique

Enseignement en scénographie à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris (2020-2025)

• 2020-2025 : Studio “Place du vivant” (+/-30h)
Ce studio (cours hors secteur scénographie ouvert à toustes les élèves) interroge la relation entre l’humain et le non-humain à travers une approche théorique et pratique des problématiques écologiques contemporaines. Un travail de terrain est mené pour explorer la scénographie dans le contexte de l’écologie et des dynamiques de coexistence entre espèces et environnements.

• 2023-2025 : Module Recherche et Création “Du vêtement au costume” (+/-45h)
En partenariat avec la Cinémathèque autour de l’exposition de Wes Anderson, ce module explore la transformation du vêtement en costume, ainsi que la “body-scenography” (cours hors secteur scénographie ouvert à tous les élèves).
Les étudiant·e·s travaillent à la conception de costumes intégrant des problématiques écologiques et sociales, en collaboration avec des professionnel·le·s du design et de la scénographie. Le projet comprend une semaine intensive de travail, des séances hebdomadaires, et une soirée de performance finale.

• 2022-2025 : Collaboration avec le festival We Love Green (+/-45h)
Dans le cadre de ce studio, les étudiant·e·s sont chargé·e·s de concevoir un pavillon éphémère dédié à l’accueil du public, en utilisant exclusivement des matériaux de réemploi et recyclés. Ce projet s’inscrit dans une démarche de scénographie durable et se déploie sur plusieurs années (2e année scénographie et 3e année design textile et matière, projet actuellement en cours).

• 2024-2025 : Cours “La Scène de Théâtre Augmentée” (+/-120h)
Développement d’un projet collectif explorant l’intersection entre performance théâtrale et installation cinématique. Ce cours intègre l’utilisation de technologies comme la projection vidéo, le mapping et les dispositifs sonores immersifs pour concevoir des espaces augmentés. Présentation finale lors des portes ouvertes, avec une approche éco-conçue et interactive pour les spectateur·ice·s.

V. Activité professionnelle en liaison avec le sujet de thèse

• Le Musée des contradictions
Dans ce projet en collaboration avec le collectif Ildi!eldi, je suis responsable de la scénographie, ainsi que de la création lumière et vidéo. La création, entre 2023 et 2024, explore les paradoxes sociaux et politiques à travers une approche scénographique innovante. Ce projet inclut la conception de modules éco-conçus et autonomes en énergie, spécifiquement adaptés aux représentations dans des espaces naturels ou forestiers. Ces structures, alimentées par des sources d’énergie renouvelable (comme des panneaux solaires), permettent d’offrir des performances immersives en extérieur tout en respectant les écosystèmes naturels. L’objectif est de réintégrer le corps et l’art dans des environnements naturels, en minimisant l’impact écologique de l’installation.

• Arche de Gildas Milin
Pour ce projet, j’ai été responsable de la scénographie, de la création lumière, de la vidéo et du mapping. Arche a été présenté au Printemps des Comédiens à Montpellier en juin 2024, puis sera adapté à la chapelle de la Pitié-Salpêtrière à Paris en octobre/novembre 2024. Ce projet se distingue par l’utilisation de matériaux de réemploi, intégrant ainsi une approche éco-responsable. L’adaptation de la scénographie aux caractéristiques patrimoniales des lieux, notamment la chapelle de la Pitié-Salpêtrière, constitue un défi créatif alliant respect des espaces historiques et pratiques scénographiques contemporaines. Le projet reflète également une réflexion sur la durabilité, tant au niveau des matériaux que de l’impact écologique de la production.

• Création, Tournée et adaptation de la Trilogie terrestre
Je suis en charge de la création de la scénographie, de la lumière, de la vidéo et du mapping pour la Trilogie terrestre, un projet conçu par Bruno Latour et Frédérique Aït-Touati. Lors de chaque représentation en tournée, j’adapte la scénographie, la lumière et les dispositifs visuels en fonction des spécificités du lieu d’accueil. Cette approche personnalisée permet de tirer parti des caractéristiques architecturales et spatiales des différents sites tout en garantissant la cohérence artistique du projet.
Dans une démarche éco-responsable, je me déplace uniquement avec une valise contenant le matériel essentiel, tandis que le reste des ressources est sourcé localement en collaboration avec les équipes sur place. Cela réduit l’empreinte écologique du projet tout en permettant une adaptation fluide et spécifique à chaque représentation.
Dates 2023 - 2024 :

• Festival Luminous - Beijing, août 2024

• Théâtre National de Chaillot - Paris, 2024
• La Madeleine - Troyes, 2024
• Lieux publics - Marseille, 2023 (version installation performative)

• Théâtre de la Vignette - Montpellier, 2023
• MAIF Social Club - Paris, 2023 (version installation performative)

https://artes.u-bordeaux-montaigne.fr/membres/

I. Scientific Activity

Publications

• Edited or Co-Edited Works

Lucile Cornet-Richard, Loris Duchalet, Juri-Apollo Drews, Patrick Laffont de Lojo,

and Patrick Renaud (eds.), Trans, Décor Journal, Paris, ENSAD, 2023, 352 pages.

• Journal Articles

Patrick Laffont de Lojo, “Conversation with Phia Ménard,” in Trans, Décor, No. 3, 2023, pp.

Patrick Laffont de Lojo, “Conversation with Philippe Quesne,” in Trans, Décor, No. 3, 2023, pp.

Patrick Laffont de Lojo, “Conversation with Jérôme Bel,” in Trans, Décor, No. 3, 2023, pp.

Scientific Communication

Participation in Colloquiums or Study Days with Presentations

• Prague Quadrennial - Symposium “Technologies”

Technologies in Theater, Performance, and Exhibition Scenography,

Vzlet Cultural Centre, October 16–18, 2024.

Presentation: “An Ecology of Illusion: Technologies and Scenography in Redefining Relationships Between Humans and Non-Humans.”

• Gaïa, Climate Policy, and Ecological Civilization Colloquium

2nd Colloquium: “Practicing Knowledge in the Face of Singularity,”

ECNU, Shanghai, August 2024.

• Seminar: “Terrestrial Trilogy”

6th Luminous Art Festival,

French Cultural Center, Beijing, August 26, 2024.

• Study Day: “Theatrical Space Beyond the Fourth Wall”

École d’Architecture de Paris-Malaquais,

December 2023.

Theme: Exploring new scenographic perspectives and interactions with theatrical spaces.

Research Organization

Scientific Initiative Organization (Colloquiums, Seminars, Roundtables, Workshops)

• Workshop: Cosmology of the Terrestrial

Luminous Festival, Beijing, August 2024.

• Workshop: Cosmology of the Terrestrial

West Bund Museum, Shanghai, August 2024.

Using Bruno Latour’s theory of seven planets, the workshop invites participants to explore and draw their own cosmography. The session begins by highlighting the seven possible planets in which we might project ourselves, encouraging each participant to reflect on the planet they think they live on. Through drawing, participants visually express their ideas and perceptions of the world around them, revealing both personal and collective universes.

• Co-Construction of the Research Project: La Fabrique du Sensible (March/April 2023)

This project was co-constructed in collaboration with Francesca Cozzolino and Lucile Encrevé, with participation from numerous academic and artistic partners, including Bétonsalon, the Laboratory of Ethnology and Comparative Sociology at Paris Nanterre University, EKA (Estonian Academy of Arts) in Tallinn, and La Gaîté Lyrique in Paris. Although the RADAR funding application was unsuccessful, we successfully mobilized partners around this multidisciplinary project.

We plan to continue several proposed initiatives using ENSAD’s internal funding.

• Major Contribution: Studio “Emancipations of the Body” (2025/26)

My main focus has been on designing the Studio “Emancipations of the Body.” This studio, aimed at undergraduate (L3) and graduate (M1 and M2) students, questions modes of artistic production through an analytical approach. Inspired by Pas de transition sans transeby Jean-Louis Tornatore, it encourages the exploration of the relationship between the body, space, and the dynamics between humans and non-humans.

Students will work with various practitioners, including artist Lucille Calmel, who will contribute her expertise in reinterpreting technological tools. Her intervention will guide participants in exploring interactions between the body, technology, and art, following Donna Haraway’s reflections.

Future Projects

• Study Day on Conflicted Heritage:

We will organize a study day focused on the challenges of restitution and the inclusion of heritage in museums, with a critical and decolonial perspective.

• Colloquium on the Representation of Bodies in Art History:

A colloquium is being prepared to question historical art narratives from a critical, notably feminist, perspective.

• Interactive Design Workshops:

We will launch workshops to develop new interactive narratives using design and technology, with particular attention to audience interaction.

These actions will be implemented using ENSAD resources, in collaboration with EKA in Tallinn and La Gaîté Lyrique in Paris.

Workshop: Point of View/Video/Performance/Text/Body

• École Européenne Supérieure de l’Image, Poitiers – March 2023.

This four-day workshop in Poitiers explored performance, performative installations, and artistic activation in relation to the audience. Drawing inspiration from Qu’on leur donne le chaos by Kae Tempest, participants were invited to reflect on how performance, installations, and multimedia elements can interact to create immersive experiences.

The workshop concluded with the presentation of the developed project, followed by a discussion with the audience and faculty.

Biennale Nous! Le Vivant (We! The Living)

• September 23, 2023.

Organized by ENSAD, ENS, the French National Museum of Natural History, and Libération.

This first biennial celebrated all forms of life through conferences, roundtables, screenings, and performances. The event brought together experts from diverse disciplines to share scientific, artistic, social, and philosophical research on ecological challenges and the relationship between humans and non-humans.

The scientific committee of Nous! Le Vivant met for over eight months to organize and program roundtable themes and discussions. The committee included:

• Guillaume Lecointre, zoologist and systematist, National Museum of Natural History.

• Paul Verdu, anthropologist and population geneticist, CNRS-National Museum of Natural History.

• Alice Lebreton, biologist, INRAE, ENS-PSL.

• Anne Simon, zoopoetics researcher, CNRS-ENS-PSL.

• Pauline Marchetti, architect, ENSAD.

• Aurélie Mossé, designer and educator, ENSAD, co-director of the Soft Matters research group at EnsadLab.

• Patrick Laffont de Lojo, visual artist and scenographer, ENSAD.

Table Round: Dreaming the Living

During the biennial, I participated in the roundtable Dreaming the Living alongside experts such as Anne-Françoise Benhamou (dramaturg, ENS-PSL) and Guillaume Lecointre (zoologist and systematist, National Museum of Natural History). This discussion explored new forms of representing the living amidst the climate crisis, questioning how art and scenography can contribute to rethinking human-environment relations.

My intervention focused on how scenography can embody these ecological issues and propose new perspectives for the future.

Exhibition: Vivant!

September 2023 – École des Arts Décoratifs, Paris

The exhibition Vivant! is an artistic event that explores our relationship to life and our place within the global ecosystem. Featuring works by current and former students of the École des Arts Décoratifs, it examines the diversity and complexity of life in all its forms through various media—painting, sculpture, photography, and installation. This exhibition reflects the fragility, diversity, and interconnectedness of life, whether human or non-human, while creating bridges between the selected artworks and the discussions raised during the Nous! Le vivant biennial roundtables.

In this exhibition, I co-curated and contributed to the formation of the working group tasked with co-constructing the layout and scenography. My role involved coordinating the entire creative process, ensuring that the scenography and presentation of the works harmonized with the overarching concept of the exhibition. This collective approach allowed students to actively participate in designing the space while maintaining the spirit of the event.

Featured artists:

Laura Bartier (visual artist), Lucile Cornet-Richard (architect, SACRe-EnsadLab doctoral candidate), Bianca Dacosta (visual artist, scenographer), Charlotte Gautier van Tour (visual artist), Ulysse Massey (artist), Victoria Antoinette Megens (sculptor), Christianne Pit (artist, scenographer), Nicolas Quet (designer), Marie Truffier (designer), and Rose Vidal (artist, writer, art critic).

2022–2024: Co-Construction of the Program

“Creators Facing the Climate Emergency” – Fondation Thalie

The Creators Facing the Climate Emergency cycle, in partnership with the Fondation Thalie and the École des Arts Décoratifs, explores the intersections of art, ecology, and science through encounters bringing together artists and researchers.

3rd Season (2022–2023)

Organized by Stefano Vendramin, later joined by Chiara Vecchiarelli, Francesca Cozzolino, and Patrick Laffont de Lojo, this season addressed themes such as the post-human city, the metamorphosis of daily life, and cooperation with the living. The discussions focused on climate transformations and artistic responses to these challenges.

• Creating Without Destroying

Guests: Tino Sehgal (artist) and Agnès Sinaï (journalist and essayist).

Moderators: Nathalie Guiot (founder of Fondation Thalie) and Annabel Vergne (scenographer, director of Augures Lab Scénogrrrraphie, and educator at the École des Arts Décoratifs).

(October 26, 2022)

• Cooperating With the Living

Guests: Irene Kopelman (artist) and Richard Sennett (sociologist).

Co-moderators: Stefano Vendramin and Aurélie Mossé (PhD, textile and material design educator at the École des Arts Décoratifs, and co-director of the Soft Matters research group at EnsadLab).

(November 30, 2022)

• The Post-Human City

Guests: Claudia Pasquero (architect and co-founder of ecoLogicStudio) and Nathalie Blanc (geographer).

Co-moderators: Stefano Vendramin and Aurélie Mossé.

(January 11, 2023)

• Ecofeminism: Does Everyday Life Hold “The Power of Metamorphosis and Invention”?

Guests: Suzanne Husky (artist) and Geneviève Pruvost (sociologist specializing in labor and gender, EHESS).

Co-moderators: Stefano Vendramin and Lucile Encrevé (PhD, art and design historian, professor at the École des Arts Décoratifs).

(February 15, 2023)

• The City of Tomorrow

Guests: Frédérique Aït-Touati (director of the SPEAP Experimental Arts and Politics Master’s program, Sciences Po Paris) and Patrick Bouchain (architect).

Co-moderators: Chiara Vecchiarelli and Pauline Marchetti (architect, scenographer, and educator at the École des Arts Décoratifs).

(April 19, 2023)

4th Season (2023–2024)

Curated by Chiara Vecchiarelli in collaboration with Patrick Laffont de Lojo, this season focuses on themes such as agroecology, animal behavior, and the power of plants. It continues to rethink artistic creation in light of current ecological challenges.

• Agroecology and New Legal Imaginaries

Guests: Fernando García-Dory (artist and agroecologist) and Xenia Chiaramonte (legal scholar).

Co-moderators: Chiara Vecchiarelli and Patrick Laffont de Lojo.

(October 26, 2023)

• Animal Behavior and Non-Human Aesthetics

Guests: Chus Martínez (curator and art historian) and Alex Jordan (scientist).

Co-moderators: Chiara Vecchiarelli and Flora Bouteille (performance artist and educator at the École des Arts Décoratifs).

(November 23, 2023)

• Thinking and Acting Like a Mushroom

Guests: Maurizio Montalti (biomaterials expert and co-founder of Officina Corpuscoli design studio) and Christian Sinicropi (Michelin-starred chef).

Co-moderators: Chiara Vecchiarelli and Patrick Laffont de Lojo.

(December 14, 2023)

• Oceans as the Key to the Future Between Arts and Sciences

Guests: Ariane Michel (video artist) and Sabrina Speich (oceanographer, Professor of Geosciences at ENS).

Co-moderators: Chiara Vecchiarelli and Judith Abensour (arts and cinema theory educator at the École des Arts Décoratifs).

(January 31, 2024)

• Algægraphies and the Power of Plants

Guests: Lia Giraud (artist and PhD in visual arts, SACRe/PSL) and Marie Rebecchi (Assistant Professor of Aesthetics and Film History at Aix-Marseille University).

Co-moderators: Chiara Vecchiarelli and Camille Baudelaire (graphic designer, illustrator, and educator at the École des Arts Décoratifs).

(February 21, 2024)

• No Transition Without Trance

Guests: Laura Huertas Millán (French-Colombian filmmaker and visual artist) and Jean-Louis Tornatore (anthropologist and Professor Emeritus at the University of Burgundy).

Co-moderators: Chiara Vecchiarelli and Stéphane Degoutin (artist, writer, researcher, and educator at the École des Arts Décoratifs).

(March 13, 2024)

• Feral Thinking and Queer Nature

Guests: Daniel Steegmann Mangrané (artist) and Teresa Castro (art historian and Assistant Professor in Film and Audiovisual Studies, Sorbonne Nouvelle University).

Co-moderators: Chiara Vecchiarelli and Myriam Lefkowitz (choreographic artist and educator at the École des Arts Décoratifs).

(April 3, 2024)

• Biosphere and Bodily Fluids

Guests: Anaïs Tondeur (artist) and Marine Legrand (environmental anthropology researcher).

Co-moderators: Chiara Vecchiarelli and Patrick Laffont de Lojo.

(May 22, 2024)

II. Mobility

Research stays abroad - internships - international mobility

• Romania – December 2023

• China – August 2024

• Czech Republic – October 2024

III. Training

Field Research: Fieldwork and scenographic adaptation in various environments (natural and non-conventional spaces) with projects such as Le Musée des Contradictions or Arche.

Teaching Practices: Pedagogy within my scenography teaching at the École des Arts Décoratifs de Paris (courses: Place du vivant,La Scène de Théâtre Augmentée, etc.).

IV. Teaching Activities

Scenography Teaching at the École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (2020–2025)

• 2020–2025: Studio Place du vivant (~30 hours/year)

This studio (open to all students, not exclusive to the scenography department) explores the relationship between humans and non-humans through theoretical and practical approaches to contemporary ecological issues. Fieldwork is conducted to examine scenography in the context of ecology and the dynamics of coexistence between species and environments.

• 2023–2025: Research and Creation Module Du vêtement au costume (~45 hours/year)

In partnership with La Cinémathèque as part of the Wes Anderson exhibition, this module explores the transformation of clothing into costume, as well as “body-scenography” (open to all students, not exclusive to the scenography department).

Students design costumes incorporating ecological and social considerations, working with professionals in design and scenography. The project includes an intensive week of work, weekly sessions, and a final performance evening.

• 2022–2025: Collaboration with the We Love Green Festival (~45 hours/year)

As part of this studio, students design a temporary pavilion to welcome the public, using exclusively reclaimed and recycled materials. This project is part of a sustainable scenography approach and spans several years (second-year scenography students and third-year textile and material design students; the project is ongoing).

• 2024–2025: Course La Scène de Théâtre Augmentée (~120 hours/year)

Development of a collective project exploring the intersection of theatrical performance and cinematic installation. This course incorporates technologies such as video projection, mapping, and immersive sound systems to create augmented spaces. The final presentation will take place during open house events, with an eco-designed and interactive approach for audiences.

V. Professional Activities Related to the Thesis Topic

• Le Musée des Contradictions

In collaboration with the Ildi!eldi collective, I am responsible for scenography, as well as light and video design. Between 2023 and 2024, the creation explores social and political paradoxes through an innovative scenographic approach. This project includes the design of eco-designed, energy-autonomous modules specifically adapted for performances in natural or forest settings. These structures, powered by renewable energy sources (such as solar panels), enable immersive outdoor performances while respecting natural ecosystems. The goal is to reintegrate the body and art into natural environments while minimizing the ecological impact of the installation.

• Arche by Gildas Milin

For this project, I was responsible for scenography, lighting design, video production, and mapping. Arche was presented at the Printemps des Comédiens festival in Montpellier in June 2024 and will be adapted for the chapel of La Pitié-Salpêtrière in Paris in October/November 2024. This project stands out for its use of reclaimed materials, embracing an eco-responsible approach. Adapting the scenography to the heritage characteristics of venues, such as the chapel of La Pitié-Salpêtrière, represents a creative challenge that combines respect for historical spaces with contemporary scenographic practices. The project also reflects a focus on sustainability, both in material choices and ecological impact.

• Creation, Tour, and Adaptation of the Trilogie Terrestre

I am responsible for the creation of scenography, lighting, video production, and mapping for the Trilogie Terrestre, a project conceived by Bruno Latour and Frédérique Aït-Touati. For each performance on tour, I adapt the scenography, lighting, and visual systems to the specificities of the hosting venue. This personalized approach leverages the architectural and spatial features of different sites while maintaining the artistic coherence of the project.

In an eco-responsible effort, I travel with only a suitcase containing essential equipment, sourcing the rest locally in collaboration with onsite teams. This reduces the project’s ecological footprint while allowing for smooth, site-specific adaptations.

2023–2024 Tour Dates:

• Festival Luminous, Beijing – August 2024

• Théâtre National de Chaillot, Paris – 2024

• La Madeleine, Troyes – 2024

• Lieux publics, Marseille – 2023 (installation-performance version)

• Théâtre de la Vignette, Montpellier – 2023

• MAIF Social Club, Paris – 2023 (installation-performance version)